Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Getekend door de kunstenaar onderaan

Het werk wordt zeer mooi ingelijst met een houten meerkleurige lijst

Afmetingen werk: 73 cm hoog x 60 cm breed

Afmetingen lijst: 90 cm hoog x 77 cm breed

Goed in staat van conservation

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIE VAN MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir werd geboren in 1938 in het kasteel van Santa Pau, in de Garrotxa (Gerona), als de laatste levende persoon geboren in deze emblematische constructie omgeven door vulkanen (thans woont hij in Sant Feliu de Guíxols). Dit feit markeert zijn facet als schilder. Een man uit het oude Catalonië, geleerd, ooit steeds aangetrokken door de Middeleeuwen, Romaanse kunst uit de Pyreneeën en de primitieve gotiek. De erfenis van de Italiaanse renaissancekunst, met name van Italiaanse Quattrocento-schilderijen zoals Fra Angélico of Rafael, laat zich voelen in veel vrouwelijke portretten van Torner de Semir, zoals het hier afgebeelde. Juist die mix tussen oud en nieuw ligt aan de basis van de originaliteit van zijn werk. Wat hem het meest heeft gevormd lijkt de kennis van romaanse en gotische kunst te zijn. Zijn figuren, vaak omgeven door een dikke donkere lijn, roepen de gotische glas-in-loodramen op, lumineus, mooi op zichzelf en door zichzelf.
Disciplijn van de muurschilder en graveur Ricard Marlet, leert hij wat voor hem het belangrijkste is, de discipline van tekenen. Met meester Marlet leert hij het Modernisme en het Catalan Nouveau-centisme. Hij studeerde aan de Escuela de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona en aan de escuela de San Fernando in Madrid, waar hij het Prado Museum bezoekt en zich laat beïnvloeden door Velázquez, waardoor hij besluit de meninas naar eigen smaak te reproduceren, in zijn eigen stijl, met levendige kleuren zoals roze en fosforescerend violet die geen twijfel laten bestaan aan de opvallendheid, moderniteit en vriendelijkheid van de kunstenaar. Bovendien, als men goed kijkt, kan men de techniek van collage terugvinden bij de kunstenaar, die besluit een stukweefsel, karton of zelfs een muziekstuk te incrusten.

In Parijs begint zijn werk zoals hij het zelf noemt "tussen oud en nieuw". Hij begon met solotentoonstellingen in Terrassa in 1968, en daarna in andere Catalaanse steden en in Parijs (galeries Espace en Boutique). Zijn werk begon als mediterrane figurativisme, zich vervolgens ontplooiend in abstractie, om terug te keren naar figuratie met een modern concept. Hij wordt uiteindelijk beschouwd als een van de belangrijkste exponenten van de mediterrane schilderkunst.

Al deze tendensen waren hem niet onbekend, want in Barcelona had hij de gelegenheid kennis te maken met de groep Dau al Set. In de school van Dau al Set ontmoet hij zeer gerenommeerde kunstenaars zoals Tharrats, Muxart of Tapies. Zijn schilderkunst kenmerkt zich door het gebruik van levendige en rijke kleuren. Zijn werk kan in één woord worden gedefinieerd: LEVEN. Zo kenmerkt het prachtige werk van deze Catalaanse schilder zich door zijn rijke en gepolijste kleurensamenstelling, die, in combinatie met de diverse materialen die hij als ondersteuning gebruikt, het resultaat geeft van een expressistische schilderkunst van hoge chromatische kwaliteit en een uitgesproken persoonlijkheid, waardoor de kunstenaar als meester wordt gezien.

Het klassieke en het vernieuwende versmelten zich tussen de penseelstreek van Miquel Torner de Semir. De tijd vervaagt, verdampt. De scheidslijn tussen verleden en heden verdwijnt met zijn schilderijen, met zijn manier van tekenen op het doek. Miquel bereikt wat very few before hebben bereikt: spreken over het verleden met de stem van het heden. Zijn stem: zijn schilderijen. Zijn methode: passie. Zijn prestatie: heel zijn oeuvre.

De schilder uit Girona is beïnvloed door de oudheid, Giotto, de Italiaanse Renaissance en door de informele zoektocht van de abstracte schilders. Dit alles is het vertrekpunt van zijn schilderkunst; hij maakt zich zorgen over het vak zo veel als het concept heeft hij geprobeerd een bruggenbouwer te zijn tussen verleden en heden, maar ook open voor alles nieuws, voortdurend op zoek. Een interessante tegenstelling in het werk van Miquel is de manier waarop hij personen, plaatsen en situaties uit oude tijden presenteert, vastgelegd met moderne schildertechnieken. Deze eminente Catalaanse schilder is in staat gebleken om met de regels van de tijd te breken. Zo direct is Miquel Torner de Semir in het definiëren van lijnen en vormen, dat het soms ongelooflijk lijkt dat het om een doek van 2 dimensies gaat, bij het eerste gezicht lijkt het alsof de schilderkunst meer een optelsom van texturen uit een driedimensionale wereld is.

Sommige van zijn werken hebben een uitgesproken faubistische accenten, met een intens en expressief palet, in contrast met de sereniteit en de lege blik van de gezichten die de kijker uitnodigen om zich onder te dompelen in de omgeving van het werk en de denkwijze van de kunstenaar. Desalniettemin heeft Torner de Semir een eigen stijl, gebaseerd op de eenvoud van uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. De vrouwelijke figuren hebben de kalme vormen van de religieuze kunst en dragen de kalmte van de geest uit. De figuur dient Semir om orde en ritme te eisen in menselijke handelingen.

Volgens Joan Lluís Montañé, Barcelonese, lid van de International Association of Art Critics, de beroemde Catalaanse schilder Torner de Semir, in zijn uitgebreide schilderachtige oeuvre, "heeft interesse in compositie en kleur, genererend voor scheppingen die zeer zorgvuldig zijn, waar de impressie van vastberadenheid en het contrasterende palet van kleuren te zien is. Het toont figuren, landschappen en composities die een duidelijk oefening van schilderkundig classicisme aannemen, waarin geen afbraak van formele en technische innovatie wordt opgegeven, allemaal binnen een onmiskenbaar plastisch persoonlijk stempel."

Kunstcriticus Josep M. Cadena zegt over Semir: "De schilder markeert met sterke en precieze lijnen de silhouetten van de belangrijkste elementen van elke compositie en gebruikt basiskleuren en pure tinten om gevoelens uit te drukken. Wanneer mogelijk maakt hij het werk binnen het werk, en probeert zelfs interpretaties en abstracte tekens op de achtergrond te plaatsen. Zo bereikt hij een positieve relatie tussen de verschillende vormen van artistieke expressie die hem motiveren en zijn plastische taal is veel rijker en aantrekkelijker. Hij heeft een eigen stijl die gebaseerd is op de eenvoud van uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. Zijn vrouwelijke figuren hebben kalme vormen van religieuze kunst en drukken de kalmte uit waaraan de verwezenlijkingen van de geest moeten gehoorzamen. De figuur dient om orde en ritme te vragen in menselijke handelingen, zijn schilderkunst is ethisch. Communiceert met gemak positieve gevoelens bij degenen die zijn werk kennen".

Voor J. Llop S.: "Het tekenen, de fundamentele, sterke, precieze, incisieve penseelstreek, bepaalt de vorm, omlijnt ruimten in de doordachte composities die Torner de Semir ons presenteert. En dan komt het zien op een andere manier, het verbeeldingsvermogen, dromen die aansluiten bij de realiteit die hij beschrijft en aankleedt met een cromaatisch palet dat basiskleuren, zachte tinten combineert. Het is een persoonlijke stijl die de andere realiteit van het landschap, van de figuur, ontdekt. Interessant en aantrekkend werk, dat de kijker vasthoudt en hem meeneemt op het pad van het verbeeldingsvermogen".

Conform zijn visie op de primitive, heeft hij zich niet te veel beziggehouden met zijn sociale projectie naar zijn leraren, deze waren soms onbenoemd en ondanks zijn werken in veel landen, heeft hij geëxposeerd in Europa, Amerika en Japan, het is moeilijk een exhaustieve samenvatting van zijn curriculum te maken. Momenteel exposeert hij permanent in La Galería Arcadia in Madrid.

In 2003 wordt hij gekozen door het Museo de la Real Casa de la Moneda, zodat een werk van hem wordt uitgegeven op een postzegel en deelneemt aan de tentoonstelling ter gelegenheid van de XXVste verjaardag van de Spaanse grondwet. Ondertussen heeft het Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid een tentoonstelling van zijn werken georganiseerd.

Torner de Semirs werken zijn tentoongesteld in een groot aantal Europese en Spaanse steden zoals: Parijs, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Straatsburg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, enz. Laten we hieronder enkele van zijn belangrijkste tentoonstellingen volgen:

Significante tentoonstellingen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-France.

Galerie Espace. Paris-Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - Frankrijk.

Uitgenodigd als eregast bij de tentoonstelling van Cercle Espanyol. Dreux - Frankrijk.

Salon d’Automne. Clermont Ferrand - Frankrijk.

Grand Prix la Femme et l’Imabonière Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.Frans.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemánia.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemánia.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrijk.

Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.

#parisapartment