Babi Bensusan - Rigoberta





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141835 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Babi Bensusan's oorspronkelijke acrylverf op 100% natuurlijk katoenen doek Rigoberta (70 x 100 cm), 2026, naïeve stijl met dieren, op de achterwand gesigneerd, opgerold verzonden met een handondertekend certificaat van echtheid, afkomstig uit Spanje en rechtstreeks van de kunstenaar verkocht.
Beschrijving van de verkoper
Rigoberta (70 x 100 cm. Acryl op katoen 100% natuurlijk canvas. 2026) maakt deel uit van de collectie Een sublieme tijd van de kunstenaar Babi Bensusan. Opkomende en autodidacte kunstenares gevestigd in Madrid, heeft meerdere solotentoonstellingen gegeven en deelgenomen aan groepsexposities. Haar werk maakt deel uit van privécollecties in Spanje, Frankrijk en de Verenigde Staten.
Gesigneerd aan de achterzijde. Verpakt verzonden en geleverd met een handgesigneerd certifikaat van echtheid.
Een sublieme tijd is de collectie die in 2026 ontstond (na het project Automatische Kunsttaferelen/Bodegones Automáticos). Een sublieme tijd laat zien hoe digitale dynamieken in het dagelijks leven en de analoge realiteit binnendringen om ze te herdefiniëren: hyperproductiviteit, versnelling, constante notificaties, verhevigde individualisering, prestatieplicht... Het biedt niet alleen een dialoog over de huidige gevaren, maar ook een plek om te hercentreren en te beschermen: rust, gemeenschap, kalm nadenken en cultuur als toevluchtsoord. Rigoberta is het eerste werk van het tweede hoofdstuk van Een sublieme tijd; degene die een menselijker en minder algoritmische tijdelijkheid voor ogen heeft.
BABI BENSUSAN is een opkomende visuele kunstenares, volledig autodidact. Haar praktijk ontwikkelt zich op het snijvlak van kunst, politiek en het intieme. Ze baseert zich op de noodzaak om hedendaagse maatschappelijke spanningen aan te pakken via materiële en visuele vormen. Voor haar fungeert kunst als een toegankelijke en menselijke uitingsruimte, in staat om vragen op een gevoelige manier te huisvesten die elders mogelijk moeilijker tot dialoog leiden.
Ze werkt met diverse formats en materialen — doek, keramiek, muurschilderingen en installaties — als manieren om een geheel aan gedachten en emoties tastbaar te maken die een lichamelijke aanwezigheid vereisen. Elk project ontwikkelt zich als een onderzoeks- en scheppingsproces, waarin ideeën hun vorm vinden via verschillende dragers, zonder hiërarchie of vaste grenzen. In de afgelopen jaren zijn participatieve en collectieve processen een structureel onderdeel van haar praktijk geworden (uitgewerkt in “Saca tu silla”, bijvoorbeeld), waardoor haar werk verder gaat dan individuele auteurschap en rechtstreeks verband houdt met gedeelde ervaringen.
Rigoberta (70 x 100 cm. Acryl op katoen 100% natuurlijk canvas. 2026) maakt deel uit van de collectie Een sublieme tijd van de kunstenaar Babi Bensusan. Opkomende en autodidacte kunstenares gevestigd in Madrid, heeft meerdere solotentoonstellingen gegeven en deelgenomen aan groepsexposities. Haar werk maakt deel uit van privécollecties in Spanje, Frankrijk en de Verenigde Staten.
Gesigneerd aan de achterzijde. Verpakt verzonden en geleverd met een handgesigneerd certifikaat van echtheid.
Een sublieme tijd is de collectie die in 2026 ontstond (na het project Automatische Kunsttaferelen/Bodegones Automáticos). Een sublieme tijd laat zien hoe digitale dynamieken in het dagelijks leven en de analoge realiteit binnendringen om ze te herdefiniëren: hyperproductiviteit, versnelling, constante notificaties, verhevigde individualisering, prestatieplicht... Het biedt niet alleen een dialoog over de huidige gevaren, maar ook een plek om te hercentreren en te beschermen: rust, gemeenschap, kalm nadenken en cultuur als toevluchtsoord. Rigoberta is het eerste werk van het tweede hoofdstuk van Een sublieme tijd; degene die een menselijker en minder algoritmische tijdelijkheid voor ogen heeft.
BABI BENSUSAN is een opkomende visuele kunstenares, volledig autodidact. Haar praktijk ontwikkelt zich op het snijvlak van kunst, politiek en het intieme. Ze baseert zich op de noodzaak om hedendaagse maatschappelijke spanningen aan te pakken via materiële en visuele vormen. Voor haar fungeert kunst als een toegankelijke en menselijke uitingsruimte, in staat om vragen op een gevoelige manier te huisvesten die elders mogelijk moeilijker tot dialoog leiden.
Ze werkt met diverse formats en materialen — doek, keramiek, muurschilderingen en installaties — als manieren om een geheel aan gedachten en emoties tastbaar te maken die een lichamelijke aanwezigheid vereisen. Elk project ontwikkelt zich als een onderzoeks- en scheppingsproces, waarin ideeën hun vorm vinden via verschillende dragers, zonder hiërarchie of vaste grenzen. In de afgelopen jaren zijn participatieve en collectieve processen een structureel onderdeel van haar praktijk geworden (uitgewerkt in “Saca tu silla”, bijvoorbeeld), waardoor haar werk verder gaat dan individuele auteurschap en rechtstreeks verband houdt met gedeelde ervaringen.

