Lucía Laurent - XL - Aura de Frida

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenaar met een vooral autodidactische plastische opleiding, afgestudeerd in Communicatie Sociale aan de Universiteit van Havana.

Haar relatie met beeld begon lang voordat ze zich professioneel aan schilderen wijdde. De fotografie vormde haar eerste creatieve territoire: hierdoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de weergave van het menselijk figuur. Later dook ze meerdere jaren in de wereld van de tatoeage, een beslissende fase om het belang te begrijpen dat lijn, silhouet, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid in haar huidige schilderkunst hebben verworven.

Uiteindelijk vond ze in de plastische kunsten een veel ruimere expressieruimte. De schilderkunst stelde haar in staat om die eerdere ervaringen te bundelen en om te zetten in een intieme en herkenbare universum, opgebouwd hoofdzakelijk met acryl op canvas.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, bloemen en dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn scènes die zelden proberen buitengewone gebeurtenissen te vertellen. Integendeel, de kunstenaar lijkt zich te interesseren voor de kleine momenten van kalmte: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een wijnkroeg, een fantasievolle tuin of gewoon een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst gaat uit van een sterke visuele synthese. Lucía laat een groot deel van de secundaire informatie achterwege om uitsluitend datgene te bewaren wat zij als essentieel beschouwt. Kalm gezichten, grote kleurvlakken, duidelijke contouren en platte vormen creëren onmiddellijk leesbare beelden, maar toch beladen met gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïve painting, samen met decoratieve verwijzingen die dicht bij art déco en art nouveau liggen. Deze elementen worden echter hertwerkt vanuit een eigen gevoeligheid, warmer, alledaagser en vrouwelijker.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Rozige poeders, aarde- en okerkleuren, mosterdtinten en roomkleurige tonen ontmoeten diepe zwarttinten, groen-blauw, intense roodtinten en heel schone witten. In sommige composities is het palet delicaat en bijna huiselijk; in andere keren krijgt contrast een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw neemt centraal plaats in bijna al haar picturale universum. Ze wordt niet afgebeeld als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar vanuit een kalme, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Figuren met sereuze blikken, kalme houdingen en ingetogen gebaren. Er is glamour, maar het is een intieme en stille glamour.

De katten spelen een bijzonder interessante rol. Groter dan eenvoudige decoratieve elementen, fungeren ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele beschutting. In werken waar vrouw en dier elkaar omarmen, versmelten de rondingen van het menselijk lichaam en de vormen van de kat vrijwel, waardoor de compositie een voorstelling van genegenheid wordt.

Bloemen en vegetatie vervullen een vergelijkende functie. Ze omringen de protagonistas, verschijnen op hun jurken of integreren in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Op deze manier vormen vrouw, natuur en de dierenwereld uiteindelijk één gevoel.

In werken zoals de figuur die de kat omarmt tegen een rode achtergrond, reduceert Lucía de palet radicaal om het beeld te construireren door contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk worden niet langer slechts een patroon maar het hoofdmiddel van de compositie: ze omringen beide personages en concentreren de hele scène op de omhelzing. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw die naast de kat en het wijnglas zit, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij hedendaags ontwerp staat. Het terracotta van de jurk gaat in dialoog met zachte rozen, beige en groenachtig blauw, waardoor een verfijnd beeld ontstaat dat niet koud aanvoelt. De protagonist verricht geen concrete handeling; ze bestaat gewoon binnen haar ruimte. Juist die afwezigheid van drama vormt een groot deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een ogenschijnlijk eenvoudige maar zorgvuldige schilderkunst. Haar taal is niet afhankelijk van ostentatief technisch virtuositeit, maar van het vermogen om een scène te reduceren tot het vinden van haar essentiële emotie.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Het bevat dagelijkse schoonheid, de relatie met dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevluchtsoord. Haar schilderijen bezitten een bijzonder aantrekkelijke kwaliteit: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een constante zoektocht naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel beelden proberen op te vallen door middel van overdaad, kiest Lucía Lauren juist de tegenovergestelde weg: vereenvoudigen. En precies in die eenvoud ligt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Kunstwerk van de kunstenaar Lucía Laurent vervaardigd in acryl op professioneel hoogwaardig canvas.
Dimensie 90 x 120 cm schilderij.
Originele editie.
Verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk wordt opgerold verzonden en beschermd door meerdere lagen verpakkingsmateriaal, bubble wrap en verpakt in een stevige buis.
Zodra het werk is betaald, zijn drie dagen nodig voor het inpakken en levering aan het verzendbedrijf.
Het werk zal ten einde tien dagen later bij u aankomen, afhankelijk van het bestemmingsland.
"Deze partij bevat visualisaties gemaakt met IA. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."

Deze acrylop canvas bestaat uit een figuratieve illustratieve portret sterk geïnspireerd op Caribbean-esthetiek en de iconografie van Latijns-Amerikaanse kunst. De compositie benadrukt een centrale vrouwelijke figuur met kalme blik en duidelijke trekken, en omgeven door een sobere aanwezigheid van een zwarte kat aan haar rechterkant en een witte vogel die op haar schouder rust, waardoor een symbolische dialoog van balans tussen mysterie en vrede ontstaat. Het kleurenpalet valt op door het levendige gebruik van groentinten, geel en diepe blauwtinten in de exotische vegetatie, wat contrasteert met de warmte van de felgeel versierde jurk van de protagonista. De techniek toont nette penseelstreken, vlakke kleurvlakken met duidelijke afbakening en een rijke organische ornamentiek die aan de tegel een eigentijds, fris en expressief karakter verleent aan het stuk.