Lucía Laurent - XL - Armonía Floral

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenares met een voornamelijk autodidactische opleiding, afgestudeerd in Sociale Communicatie aan de Universiteit van Havanna.

Haar relatie met beeld begon lang voordat ze zich professioneel met schilderen bezighield. De fotografie vormde haar eerste creatieve territorium: daardoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de voorstelling van het menselijke figuur. Later dook ze gedurende meerdere jaren in de wereld van tatoeage, een determinerende fase om het belang te begrijpen dat lijn, silhouet, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid in haar huidige schilderkunst krijgen.

Uiteindelijk vond ze in de beeldende kunsten een veel ruimere uitdrukkingsruimte. De schilderkunst stelde haar in staat om die eerder opgedane ervaringen samen te brengen en te transformeren tot een intiem en herkenbaar universum, voornamelijk opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, de bloemen en de dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stil compañero van de protagonisten. Het zijn scènes die zelden gebeurtenissen van buitengewone aard willen vertellen. Integendeel, de kunstenares lijkt zich te interesseren voor de kleine momenten van rust: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een glas wijn, een ingevingige tuin of simpelweg een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst gaat uit van een markante visuele synthese. Lucía laat veel secundaire informatie achterwege om enkel dat te behouden wat zij essentieel beschouwt. Serene gezichten, grote vlakken kleur, gedefinieerde contouren en platte vormen vormen direct leesbare beelden, maar opgeladen met gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïve schilderkunst, samen met decoratieve verwijzingen die dicht bij art déco en art nouveau staan. Toch verschijnen deze elementen herinterpreteerd vanuit een eigen gevoelswereld, warmer, alledaags en vrouwelijk.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Poederroze, terracotta’s, okers, mosterdkleuren en roomtinten verenigen zich met diepe zwarttinten, blauwiggroene tinten, intense roodtonen en zuivere wittinten. In sommige composities is het palet delicater en bijna huiselijk; in andere gevallen krijgt het kleurcontrast een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw neemt vrijwel het hele universum van haar schilderkunst in beslag. Ze verschijnt niet als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar vanuit een kalme, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Het zijn figuren met serene blikken, rustige poses en ingetogen gebaren. Er bestaat glamour, maar het is een intieme en stille glamour.

Katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan eenvoudige decoratieve elementen fungeren ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele onderdak. In werken waarin vrouw en dier elkaar omarmen, verschmelzen de krommingen van het menselijke lichaam met de vormen van de kat, waardoor de compositie een uitdrukking van genegenheid wordt.

Bloemen en vegetatie vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de protagonisten, verschijnen in hun jurken of integreren zich in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Op die manier vormen vrouw, natuur en de dierenwereld uiteindelijk één en hetzelfde gevoel.

In werken zoals de figuur die de kat op een rode achtergrond omhelst, reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld te construeren door contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk worden niet langer slechts een print en vormen het belangrijkste compositieve middel: ze omringen beide personages en centreren de hele scène op de omhelzing. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw zittend naast de kat en het glas wijn, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij hedendaags design ligt. Het terracotta van de jurk dialogeert met zachte rozen, beige en blauwgroen, waardoor een verfijnd beeld ontstaat dat niet koud aanvoelt. De hoofdpersoon verricht geen concrete handeling; ze bestaat simpelweg binnen haar ruimte. Juist die afwezigheid van drama vormt een groot deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een schijnbaar eenvoudige maar zorgvuldig opgebouwde schilderkunst. Haar taal hangt niet af van ostentatief technisch virtuositeit, maar van het vermogen om een scène te reduceren tot het vinden van haar essentiële emotie.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Het bevat de dagelijkse schoonheid, de relatie met dieren, zorg, contemplation en de natuur als toevlucht. Haar schilderijen hebben een bijzonder aantrekkelijke eigenschap: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een voortdurend zoeken naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel beelden proberen op te vallen door excessen, kiest Lucía Lauren juist de tegenovergestelde weg: vereenvoudigen. En precies in die eenvoud ligt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Kunstwerk van de kunstenaar Lucía Laurent uitgevoerd in acryl op doek van professionele hoge kwaliteit.
Dimensie 90 x 120 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via het bedrijf United Parcel Service (UPS), voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold verzonden worden en beschermd zijn met meerdere lagen verpakkingsmateriaal, bubble wrap en geplaatst in een stevige doos.
Zodra het werk betaald is, zijn drie dagen nodig voor het inpakken en het leveren aan het verzendbedrijf.
Het werk zal binnen tien dagen bij de bestemming aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze lot bevat visuals gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."


Dit werk in acryl op doek frameert een figuurlijke illustratieve en neo-pop stijl portret die uitblinkt door zijn strakke geometrie en gedefinieerde contouren. De vrouwelijke figuur, met serene houding en elegante aanwezigheid, houdt op liefdevolle wijze een wit-zwart kat vast op de voorgrond, en legt een nauwe cromatische parallel met de expressieve blauwe ogen die door beide personages worden gedeeld. Een intense blauwe achtergrond en grote bloemige composities in gele, oranje en rode tinten omringen de protagonist, wat visuele dynamiek en een levendig kleurd contrast toevoegt. De techniek laat blokken kleurvlak zien, gestileerde lijnen en een zorgvuldige visuele balans die een sfeer van kalmte, warmte en hedendaagse contemplatie overbrengt.