Raffaele Palmieri (1988) - Jane Doe 5

Jane Doe 5 presenteert het menselijke figuur door middel van een intieme studie van nabijheid, gebaar en fysieke aanwezigheid. Twee lichamen lijken met elkaar verweven in een warme, afgesloten ruimte, hun vormen gedeeltelijk in elkaar oplosbaar door Palmieris losse en expressieve omgang met verf.

De compositie is opgebouwd uit een terughoudende woordenschat van oker, gebrande siena, omber en gedempte huidtinten. In plaats van elke contour te definiëren laat Palmieri de figuren naar voren komen door gelaagde penseelstreken, verzachte overgangen en donkere gebaarachtige markeringen. De resulterende ambiguïteit geeft het werk een duidelijk privé-karakter, alsof de kijker een moment is binnengetreden dat nooit bedoeld was om te worden waargenomen.

Er is een sterk gevoel van tederheid in de compositie, maar ook een zekere spanning die voortkomt uit de samengeperste ruimte en de gefragmenteerde anatomie. Het schilderij wordt minder een conventionele weergave van het lichaam dan een verkenning van intimiteit zelf, waarbij gebaar en nabijheid zwaarder wegen dan gezichtsuitdrukking of verhaal.

Met zijn ruwe oppervlak en directe schilderachtige taal laat Jane Doe 5 Palmieris vermogen zien om het menselijke figuur om te vormen tot een voertuig voor atmosfeer, emotie en psychologische aanwezigheid.

—

Oorspronkelijk opgeleid in architectuur en interieurontwerp brengt Palmieri een unieke gevoeligheid voor schilderkunst, waarin structuur plaatsmaakt voor intuïtie. Werkend uitsluitend in olie bouwt en verstoort hij zijn oppervlakken met natuurpigmenten, waardoor verborgen lagen onthuld worden die de complexiteit van geheugen, identiteit en het onderbewuste weerspiegelen.

Volledig autodidact heeft zijn werk snel de aandacht van critici getrokken, culminerend in zijn selectie voor de jaarlijkse tentoonstelling van het Royal Institute of Oil Painters in de Mall Galleries in Londen, slechts acht maanden na het beginnen met zijn schilderpraktijk.

Zijn portretten bezetten een boeiend gebied tussen observatie en psychologisch onderzoek, waar elke penseelstreek deel wordt van een zich ontwikkelende conversatie tussen materiaal, emotie en de menselijke conditie.

⸻

Havisham & Co.

Havisham & Co. is een Londense galerie voor fijnkunst die hedendaagse kunstenaars vertegenwoordigt wiens werk zich bezighoudt met erfgoed, symboliek en klassieke vakmanschap. De galerie faciliteert de plaatsing van originele kunstwerken via gecureerde verkoop, private transacties en geselecteerde internationale veilingplatforms.

Instagram: @havishamco
Website: www.havishamco.com
E-mail: info@havishamco.com

Internationale verzendingen kunnen onderhevig zijn aan douanerechten en invoerbelasting, welke door lokale autoriteiten worden bepaald en voor rekening van de koper komen.