Yuni R. P. (XX) - Rincón Fauvista

Het schilderij van YUNI R. P. bouwt zich op uit een directe en fysieke relatie met de materie. Voornamelijk werkend met olieverf op doek en door het penseel te laten varen ten gunste van een spatel, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waardoor color niet beperkt blijft tot het beschrijven van de afbeelding: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatel stelt hem in staat verf neer te leggen, te wrijven en op te bouwen met brede en besliste gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materie- en kleurdichtheid, waarin de kleuren gedeeltelijk op het doek liggen zonder hun individualiteit volledig te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de herkenbaarste elementen van zijn taal: intense blauwen, turkooizen, zonnergele, oranje, rood en wit verschijnen tegenover elkaar en mengen zich in een palet met grote helderheid.

Hoewel zijn oeuvre landschappen, tuinen, figuren en stedelijke scènes omvat, is de zee in de laatste jaren een van de grote pijlers van zijn schilderkunst geworden. Sloepen, havens, kusten, weerkaatsingen en horizonten komen herhaaldelijk voor, getransformeerd door een blik die sensoriële ervaring boven gedetailleerde beschrijving prefereert. Zijn verblijf in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in zijn verbeelding.

Formeel spreekt zijn werk met bepaalde beginselen van het impressionisme en postimpresionisme: het vastleggen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wens om een indruk over te brengen in plaats van een fotografische reproductie van het onderwerp. In sommige van zijn marines is zelfs een affiniteit te bespeuren met de luministische traditie van Joaquín Sorolla, met name in de interesse voor de schittering van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het zeeoppervlak veranderen in een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch voert YUNI R. P. die traditie door naar een schilderkunst die materieel gezien sterker wordt benadrukt. De afdruk van de spatel blijft zichtbaar en verandert elk kleurvlak in een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij bijna abstraheren; vanaf een afstand organiseren die vlekken en richtingen zich weer als schepen, reflecties, vegetatie, figuren of horizons. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke aspecten van zijn werk.

Foto's kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Tegenover het doek levert de reliëf van de olie en de veranderingen die door lichtval ontstaan extra aanwezigheid en diepte aan de werken, die de tweedimensionale afbeelding overstijgen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische kijk op het landschap.

De publieke loopbaan van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solo- en groepstentoonstellingen in Cuba en aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is ook internationaal verspreid via platforms en organisaties die gewijd zijn aan hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende delen van Europa verzameld, zowel particulier als institutioneel.

Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in de olieverf op doek van professionele, hoge kwaliteit.
Afmetingen 74 x 52 cm schilderij.
Originele druk.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakking, nippelkatoen/bubbeltjesfolie en geplaatst in een robuuste buis.
Eenmaal betaald, vereist men drie dagen voor het inpakken en leveren aan het verzendbedrijf.
Het stuk zal binnen tien dagen bij de bestemming aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze lot bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren."

Deze vurige stilleven in olieverf op doek past binnen een esthetiek met invloeden van fauvisme enExpressionisme, gekenmerkt door een krachtige cromatische tegenstelling tussen de felrode achtergrond en de koude tonen kobaltblauw en turquoise. De compositie plaatst in de voorgrond een weelderige schikking blauwe pioenen in een porseleinen vaas versierd met botanische motieven, waardoor een rijke en tactiele textuur ontstaat dankzij dikke penseelstreken in impasto. Op de achtergrond wordt de scène aangevuld met knipoogjes naar de moderne kunst — aangetoond door een schilderij met een organische silhouet uitgesneden en een boek op de tafel gewijd aan Henri Matisse — waarmee een sfeer van verfijning, grafisch dynamisme en contemplatieve elegantie wordt bereikt.