Ernest - Inmersión






Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
€ 95 | ||
|---|---|---|
€ 90 | ||
€ 85 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142120 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Originele olieverfschilderij op doek van Ernest, getiteld Inmersión, 80 × 60 cm, met handtekening, originele editie, vervaardigd na 2020 in Spanje, multikleurig.
Beschrijving van de verkoper
Ernest M. is een jonge Cubaanse kunstenaar opgeleid in de stad Manzanillo, Granma, in het oostelijk deel van Cuba. Momenteel woont en werkt hij in Havana, waar hij zijn constante schilderkunstige productie en een artistieke carrière verder ontwikkelt, die in grote mate gericht is op onderzoek naar de menselijke figuur en diens relatie met de watere omgeving.
In de afgelopen jaren heeft de kunstenaar een serie ontwikkeld die gewijd is aan onderdompeling, water en de menselijke figuur, waardoor deze elementen een van de meest herkenbare kenmerken van zijn schildertaal zijn geworden. Vrouwen die onder het oppervlak zweven, gezichten doorkruist door reflecties, vissen, bewegingen van het haar, optische vervormingen, belletjes en veranderingen in licht verschijnen herhaaldelijk in zijn composities, niet als eenvoudige decoratieve middelen, maar als onderdeel van een visueel universum dat steeds duidelijker wordt.
Een van de meest interessante aspecten van zijn schilderkunst is precies de behandeling van water als schilderlijk en psychologisch element. Ernest slaagt erin de waterschilfers, de reflecties en de vervormingen die door het licht ontstaan te representeren met penseelstreken die schommelen tussen figuratie, expressieve realisme en momenten dicht bij hyperrealisme. Zijn bedoeling lijkt echter niet beperkt te zijn tot het getrouw reproduceren van een scène: hij gebruikt die vervormingen om het gezicht en het menselijk lichaam te transformeren, waardoor beelden ontstaan die tussen het echte, het droomachtige en het introspectieve liggen.
Zijn palet wordt duidelijk overheerst door diepe blauwtinten, turkoois, groenen en mariene schakeringen, die vaak contrasteren met rood, oker, oranje en warme tonen toegepast op de huid, de vissen, de bloemen of de reflecties. Deze cromatische tegenstelling geeft de werken een sterke visuele aanwezigheid en laat de figuur uit de onderwaterachtergrond oprijzen, zelfs wanneer die volledig geïntegreerd lijkt te zijn.
Ook karakteristiek is de manier waarop de kunstenaar aan de compositie werkt. In veel van zijn schilderijen loopt de drijflijn rechtstreeks door het gezicht of het lichaam van het personage en verdeelt zo de afbeelding in twee realiteiten. In andere werken bekijkt de toeschouwer de scène volledig ondergedompeld. Die keuze creëert een gevoel van stilte, suspensie en isolatie dat herhaaldelijk in zijn oeuvre voorkomt. Het water wordt zo een grens, schuilplaats en ruimte van transformatie.
Binnen de serie bestaan composi es met een intiemer en contemplatievere karakter, terwijl andere een lossere, geestesmatig en expressief schilderij presenteren. Deze variatie laat de evolutie zien van een kunstenaar die continu experimenteert binnen een herkenbaar thema zonder beperkt te blijven tot één enkele formule.
Een ander opvallend aspect is de materiaalkwaliteit van de werken. De fotografie laat de algemene structuur van de composities en hun cromatische rijkdom zien, maar de schilderkunst krijgt een aanzienlijk grotere dimensie wanneer ze fysiek bekeken wordt, waar de variaties in penseelvoering, kleurlagen, textuur en kleine lichtveranderingen beter waarneembaar zijn en waarmee dieptegevoel wordt opgebouwd.
De herhaling van bepaalde elementen —de vrouwelijke figuur, de vissen, het gedeeltelijk ondergedoken gezicht, het drijvende haar, de reflecties op het oppervlak en het intense blauw van het water— helpt bij het vormen van een herkenbare artistieke identiteit. Voor een jonge schepper is deze coherentie bijzonder betekenisvol, omdat ze de wil aantoont om een doorlopend werk te bouwen en niet alleen losse stukken.
Ernest houdt momenteel een actieve artistieke productie en blijft zijn carrière ontwikkelen via tentoonstellingen en projecten zowel in Cuba als in Spanje en andere internationale contexten. Zijn werken vinden geleidelijk kopers en verzamelaars buiten Cuba en maken tegenwoordig deel uit van privécollecties en galeries in verschillende Europese en Latijns-Amerikaanse landen.
Zijn schilderijen worden ook regelmatig aangeboden op veilingen van Catawiki, waar zijn werk een goede receptie heeft gevonden bij het publiek en verzamelaars.
Een werk van Ernest aanschaffen betekent dichter bij het werk van een jonge Cubaanse kunstenaar komen die zich nog volop ontwikkelt, maar die al waardevolle elementen bezit binnen een veelbelovende loopbaan: een duidelijk herkenbaar thema, continuïteit in zijn schilderonderzoek, groeide beheersing van kleur en van waterrepresentatie en vooral de zoektocht naar een eigen visuele identiteit.
Zijn waterthema vertegenwoordigt momenteel een van de persoonlijkere vertakkingen van zijn productie en vormt een goed voorbeeld van hoe een alledaags ogend motief zich, door middel van schilderkunst, kan transformeren tot een reflectie op het lichaam, identiteit, stilte, schoonheid en perceptie.
Water functioneert niet alleen als scène in Ernest’s werk: het fungeert als een tweede taal die het menselijke figuur fragmentariseert, transformeert en herschildert.
Werk van kunstenaar Ernest uitgevoerd in olie op canvas, professioneel van hoge kwaliteit.
Afmeting 60 x 80 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via het bedrijf United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk zal gerold worden verzonden en beschermd zijn met meerdere lagen verpakking, bubble wrap en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk is betaald, zijn er drie dagen benodigd voor het inpakken en leveren aan het verzendingbedrijf.
Het stuk zal na tien dagen bij de bestemming aankomen, afhankelijk van het land.
Deze partij bevat beelden gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren.
Dit olieverfschilderij toont een zenitale compositie met een sterk sensorisch karakter, waarin de figuur van een vrouw in een rode badpak rustig drijft in contemplatieve sereniteit boven een kristalhelder waterlichaam. De kunstenaar bereikt hier een opmerkelijke technische meesterlijkheid in de weergave van water, met expressieve penseelstreken en kaustische lichtstructuren die de beweging van de golven en de zonnereflecties op de huid en de turkooisblauwe achtergrond suggereren. Het kleurpalet creëert een krachtige complementaire contrast tussen de warme tinten van het badpak en de gouden huid van het onderwerp tegenover de koude diepte van de oceaantinten. De minutieuze details, zoals de kleine rimpels die door de handen worden veroorzaakt en de subtiele aanwezigheid van visjes die rondom zwemmen, voegen narratieve textuur toe aan het werk en roepen een gevoel van gewichtloosheid, introspectie en volle verbondenheid met de natuur op.
Ernest M. is een jonge Cubaanse kunstenaar opgeleid in de stad Manzanillo, Granma, in het oostelijk deel van Cuba. Momenteel woont en werkt hij in Havana, waar hij zijn constante schilderkunstige productie en een artistieke carrière verder ontwikkelt, die in grote mate gericht is op onderzoek naar de menselijke figuur en diens relatie met de watere omgeving.
In de afgelopen jaren heeft de kunstenaar een serie ontwikkeld die gewijd is aan onderdompeling, water en de menselijke figuur, waardoor deze elementen een van de meest herkenbare kenmerken van zijn schildertaal zijn geworden. Vrouwen die onder het oppervlak zweven, gezichten doorkruist door reflecties, vissen, bewegingen van het haar, optische vervormingen, belletjes en veranderingen in licht verschijnen herhaaldelijk in zijn composities, niet als eenvoudige decoratieve middelen, maar als onderdeel van een visueel universum dat steeds duidelijker wordt.
Een van de meest interessante aspecten van zijn schilderkunst is precies de behandeling van water als schilderlijk en psychologisch element. Ernest slaagt erin de waterschilfers, de reflecties en de vervormingen die door het licht ontstaan te representeren met penseelstreken die schommelen tussen figuratie, expressieve realisme en momenten dicht bij hyperrealisme. Zijn bedoeling lijkt echter niet beperkt te zijn tot het getrouw reproduceren van een scène: hij gebruikt die vervormingen om het gezicht en het menselijk lichaam te transformeren, waardoor beelden ontstaan die tussen het echte, het droomachtige en het introspectieve liggen.
Zijn palet wordt duidelijk overheerst door diepe blauwtinten, turkoois, groenen en mariene schakeringen, die vaak contrasteren met rood, oker, oranje en warme tonen toegepast op de huid, de vissen, de bloemen of de reflecties. Deze cromatische tegenstelling geeft de werken een sterke visuele aanwezigheid en laat de figuur uit de onderwaterachtergrond oprijzen, zelfs wanneer die volledig geïntegreerd lijkt te zijn.
Ook karakteristiek is de manier waarop de kunstenaar aan de compositie werkt. In veel van zijn schilderijen loopt de drijflijn rechtstreeks door het gezicht of het lichaam van het personage en verdeelt zo de afbeelding in twee realiteiten. In andere werken bekijkt de toeschouwer de scène volledig ondergedompeld. Die keuze creëert een gevoel van stilte, suspensie en isolatie dat herhaaldelijk in zijn oeuvre voorkomt. Het water wordt zo een grens, schuilplaats en ruimte van transformatie.
Binnen de serie bestaan composi es met een intiemer en contemplatievere karakter, terwijl andere een lossere, geestesmatig en expressief schilderij presenteren. Deze variatie laat de evolutie zien van een kunstenaar die continu experimenteert binnen een herkenbaar thema zonder beperkt te blijven tot één enkele formule.
Een ander opvallend aspect is de materiaalkwaliteit van de werken. De fotografie laat de algemene structuur van de composities en hun cromatische rijkdom zien, maar de schilderkunst krijgt een aanzienlijk grotere dimensie wanneer ze fysiek bekeken wordt, waar de variaties in penseelvoering, kleurlagen, textuur en kleine lichtveranderingen beter waarneembaar zijn en waarmee dieptegevoel wordt opgebouwd.
De herhaling van bepaalde elementen —de vrouwelijke figuur, de vissen, het gedeeltelijk ondergedoken gezicht, het drijvende haar, de reflecties op het oppervlak en het intense blauw van het water— helpt bij het vormen van een herkenbare artistieke identiteit. Voor een jonge schepper is deze coherentie bijzonder betekenisvol, omdat ze de wil aantoont om een doorlopend werk te bouwen en niet alleen losse stukken.
Ernest houdt momenteel een actieve artistieke productie en blijft zijn carrière ontwikkelen via tentoonstellingen en projecten zowel in Cuba als in Spanje en andere internationale contexten. Zijn werken vinden geleidelijk kopers en verzamelaars buiten Cuba en maken tegenwoordig deel uit van privécollecties en galeries in verschillende Europese en Latijns-Amerikaanse landen.
Zijn schilderijen worden ook regelmatig aangeboden op veilingen van Catawiki, waar zijn werk een goede receptie heeft gevonden bij het publiek en verzamelaars.
Een werk van Ernest aanschaffen betekent dichter bij het werk van een jonge Cubaanse kunstenaar komen die zich nog volop ontwikkelt, maar die al waardevolle elementen bezit binnen een veelbelovende loopbaan: een duidelijk herkenbaar thema, continuïteit in zijn schilderonderzoek, groeide beheersing van kleur en van waterrepresentatie en vooral de zoektocht naar een eigen visuele identiteit.
Zijn waterthema vertegenwoordigt momenteel een van de persoonlijkere vertakkingen van zijn productie en vormt een goed voorbeeld van hoe een alledaags ogend motief zich, door middel van schilderkunst, kan transformeren tot een reflectie op het lichaam, identiteit, stilte, schoonheid en perceptie.
Water functioneert niet alleen als scène in Ernest’s werk: het fungeert als een tweede taal die het menselijke figuur fragmentariseert, transformeert en herschildert.
Werk van kunstenaar Ernest uitgevoerd in olie op canvas, professioneel van hoge kwaliteit.
Afmeting 60 x 80 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via het bedrijf United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk zal gerold worden verzonden en beschermd zijn met meerdere lagen verpakking, bubble wrap en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk is betaald, zijn er drie dagen benodigd voor het inpakken en leveren aan het verzendingbedrijf.
Het stuk zal na tien dagen bij de bestemming aankomen, afhankelijk van het land.
Deze partij bevat beelden gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren.
Dit olieverfschilderij toont een zenitale compositie met een sterk sensorisch karakter, waarin de figuur van een vrouw in een rode badpak rustig drijft in contemplatieve sereniteit boven een kristalhelder waterlichaam. De kunstenaar bereikt hier een opmerkelijke technische meesterlijkheid in de weergave van water, met expressieve penseelstreken en kaustische lichtstructuren die de beweging van de golven en de zonnereflecties op de huid en de turkooisblauwe achtergrond suggereren. Het kleurpalet creëert een krachtige complementaire contrast tussen de warme tinten van het badpak en de gouden huid van het onderwerp tegenover de koude diepte van de oceaantinten. De minutieuze details, zoals de kleine rimpels die door de handen worden veroorzaakt en de subtiele aanwezigheid van visjes die rondom zwemmen, voegen narratieve textuur toe aan het werk en roepen een gevoel van gewichtloosheid, introspectie en volle verbondenheid met de natuur op.
