Ernest - Éter Acuático






Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
€ 60 | ||
|---|---|---|
€ 57 | ||
€ 50 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142120 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Ernest, de Spaanse kunstenaar, biedt Éter Acuático aan, een oorspronkelijke olieverf op doek (60 × 80 cm) handgesigneerd, gemaakt na 2020, multicolor, met een vrouwelijke figuur onder water.
Beschrijving van de verkoper
Ernest M. is een jonge Cubaanse kunstenaar opgeleid in de stad Manzanillo, Granma, in het oosten van Cuba. Momenteel woont en werkt hij in Havana, waar hij doorgaat met het ontwikkelen van een constante schilderproductie en een artistieke loopbaan die in belangrijke mate gericht is op onderzoek naar de menselijke figuur en diens relatie met het waterrijke milieu.
In de afgelopen jaren heeft de kunstenaar een serie ontwikkeld die gewijd is aan onderdompeling, water en de menselijke figuur, waardoor deze elementen een van de meest herkenbare kenmerken van zijn schildertaal zijn geworden. Vrouwen die onder het oppervlak hangen, gezichten doorkruist door reflecties, vissen, bewegingen van het haar, optische vervormingen, bubbels en veranderingen in licht komen herhaaldelijk voor in zijn composities, niet als eenvoudige decoratieve middelen, maar als onderdeel van een steeds duidelijker wordend visueel universum.
Een van de meest interessante aspecten van zijn schilderkunst is precies de behandeling van water als schilder- en psychologisch element. Ernest slaagt erin de wateroppervlakte, de reflecties en de vervormingen die door het licht worden veroorzaakt, te representeren met penseelstreken die schommelen tussen figuratie, expressieve realisme en bepaalde momenten die nabij hyperrealisme komen. Zijn intentie lijkt echter niet beperkt te zijn tot het getrouw reproduceren van een scène: hij gebruikt die vervormingen om het gelaat en het menselijk lichaam te transformeren, waardoor beelden ontstaan die tussen het echte, het droomachtige en het introspectieve liggen.
Zijn palet wordt duidelijk beheerst door diepe blauwen, turquoise, groenen en mariene tinten, die vaak contrasteren met rode, oker-, oranje en warme tonen toegepast op de huid, de vissen, de bloemen of de reflecties. Deze cromatische tegenstelling geeft de werken een sterke visuele aanwezigheid en laat de figuur zelfs verschijnen uit de onderwaterachtergrond, zelfs wanneer hij volledig geïntegreerd lijkt te zijn.
Ook karakteristiek is de wijze waarop de kunstenaar met compositie werkt. In veel van zijn schilderijen loopt de drijfplanklijn direct door het gezicht of het lichaam van het personage, waardoor de afbeelding in twee werkelijkheden wordt verdeeld. In andere werken bekijkt de toeschouwer de scène volledig ondergedompeld. Die keuze creëert een gevoel van stilte, suspensie en isolement dat herhaaldelijk in zijn productie opduikt. Het water wordt zo een grens, toevlucht en ruimte van transformatie.
Binnen de serie bestaan er compositorische werken met een intieme en contemplatieve aard, terwijl andere een vrijer, gestiekloos en expressiefer schilderen tonen. Deze variatie biedt de mogelijkheid de evolutie van een kunstenaar te zien die continu experimenteert binnen een herkenbaar thema zonder beperkt te blijven tot één formule.
Een ander opmerkelijk aspect is de materialiteit van de werken. De fotografische afbeeldingen laten de algemene structuur van de composities en hun cromatische rijkdom zien, maar de schilderkunst krijgt aanzienlijk meer dimensie wanneer men het fysiek bekijkt, waar beter de variaties in penseelvoering, de kleuroverlappingen, de textuur en de kleine lichtveranderingen kunnen waargenomen worden waarmee dieptegevoel wordt opgebouwd.
De herhaling van bepaalde elementen — de vrouwelijke figuur, de vissen, het gedeeltelijk ondergedoken gezicht, het drijven van het haar, de reflecties op het oppervlak en het intense blauw van het water — helpt een herkenbare artistieke identiteit te vormen. Als jonge schepper is deze coherentie vooral significant, omdat het de wil toont om een doorlopende werkenreeks te construeren en niet alleen losse stukken te produceren.
Ernest houdt momenteel een actieve artistieke productie aan en blijft zijn carrière ontwikkelen door middel van exposities en projecten zowel in Cuba als in Spanje en andere internationale contexten. Zijn werken vinden gestaag kopers en verzamelaars buiten Cuba en maken momenteel deel uit van privécollecties en galeries in verschillende Europese en Latijns-Amerikaanse landen.
Zijn schilderijen worden ook regelmatig aangeboden op veilingwebsites zoals Catawiki, waar zijn werk een goede ontvangst heeft gevonden bij publiek en verzamelaars.
Het verwerven van een werk van Ernest betekent dat je dichter bij het werk van een jonge Cubaanse kunstenaar komt die nog volop in ontwikkeling is, maar die al waardevolle elementen bezit binnen een opkomende carrière: een duidelijk identificeerbaar thema, continuïteit in zijn schilderonderzoek, groeiende beheersing van kleur en waterweergave, en vooral de zoektocht naar een eigen visuele identiteit.
Zijn aquatische serie vertegenwoordigt momenteel een van de meest persoonlijke takken van zijn productie en vormt een goed voorbeeld van hoe een ogenschijnlijke alledaagse motief door middel van schilderkunst kan transformeren tot een reflectie op het lichaam, identiteit, stilte, schoonheid en perceptie.
Water fungeert in Ernest’ werk niet uitsluitend als decor: het fungeert als een tweede taal die de menselijke figuur fragmentariseert, transformeert en herbouwt.
Werk van kunstenaar Ernest uitgevoerd in olieverf op hoogwaardig canvas.
Dimensie 60 x 80 cm.
Originele editie.
Het verzenden zal plaatsvinden via het bedrijf United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via Fedex naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn door meerdere lagen verpakkingsmateriaal, bubbellina en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk betaald is, zijn er drie dagen nodig voor het verpakkings- en leveringsproces naar het verzendbedrijf.
Het werk zal eind tien dagen na verzending bij de bestemming arriveren.
Deze lot bevat beelden die met AI zijn gegenereerd. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het stuk te controleren.
Dit olio op doek is een boeiende compositie van hedendaags realisme met surrealistische tinten die een jonge vrouw tonen die ondergedompeld is in helderblauw water. De figuur, gekleed in een fel rode jurk die een krachtige chromatische tegenstelling creëert, kijkt rechtstreeks naar de kijker met een serene en introspectieve uitdrukking terwijl haar donkere haar zachtjes om haar gezicht heen zweeft. De technische bekwaamheid van de kunstenaar komt tot uiting in de meesterlijke weergave van optische effecten onder water: ingewikkelde caustische patronen van zonlicht die op de huid en kleding vallen, transparante bubbels in suspensie en de vervorming van het wateroppervlak aan de bovenzijde van het werk. De aanwezigheid van een etherische kwal die rechtsboven zweeft voegt een poëtische en mystieke dimensie toe aan de scène, waardoor het stuk wordt omhuld met een sfeer van kalmte, gewichtloze vrijheid en diepe verbinding met de onderwaterwereld.
Ernest M. is een jonge Cubaanse kunstenaar opgeleid in de stad Manzanillo, Granma, in het oosten van Cuba. Momenteel woont en werkt hij in Havana, waar hij doorgaat met het ontwikkelen van een constante schilderproductie en een artistieke loopbaan die in belangrijke mate gericht is op onderzoek naar de menselijke figuur en diens relatie met het waterrijke milieu.
In de afgelopen jaren heeft de kunstenaar een serie ontwikkeld die gewijd is aan onderdompeling, water en de menselijke figuur, waardoor deze elementen een van de meest herkenbare kenmerken van zijn schildertaal zijn geworden. Vrouwen die onder het oppervlak hangen, gezichten doorkruist door reflecties, vissen, bewegingen van het haar, optische vervormingen, bubbels en veranderingen in licht komen herhaaldelijk voor in zijn composities, niet als eenvoudige decoratieve middelen, maar als onderdeel van een steeds duidelijker wordend visueel universum.
Een van de meest interessante aspecten van zijn schilderkunst is precies de behandeling van water als schilder- en psychologisch element. Ernest slaagt erin de wateroppervlakte, de reflecties en de vervormingen die door het licht worden veroorzaakt, te representeren met penseelstreken die schommelen tussen figuratie, expressieve realisme en bepaalde momenten die nabij hyperrealisme komen. Zijn intentie lijkt echter niet beperkt te zijn tot het getrouw reproduceren van een scène: hij gebruikt die vervormingen om het gelaat en het menselijk lichaam te transformeren, waardoor beelden ontstaan die tussen het echte, het droomachtige en het introspectieve liggen.
Zijn palet wordt duidelijk beheerst door diepe blauwen, turquoise, groenen en mariene tinten, die vaak contrasteren met rode, oker-, oranje en warme tonen toegepast op de huid, de vissen, de bloemen of de reflecties. Deze cromatische tegenstelling geeft de werken een sterke visuele aanwezigheid en laat de figuur zelfs verschijnen uit de onderwaterachtergrond, zelfs wanneer hij volledig geïntegreerd lijkt te zijn.
Ook karakteristiek is de wijze waarop de kunstenaar met compositie werkt. In veel van zijn schilderijen loopt de drijfplanklijn direct door het gezicht of het lichaam van het personage, waardoor de afbeelding in twee werkelijkheden wordt verdeeld. In andere werken bekijkt de toeschouwer de scène volledig ondergedompeld. Die keuze creëert een gevoel van stilte, suspensie en isolement dat herhaaldelijk in zijn productie opduikt. Het water wordt zo een grens, toevlucht en ruimte van transformatie.
Binnen de serie bestaan er compositorische werken met een intieme en contemplatieve aard, terwijl andere een vrijer, gestiekloos en expressiefer schilderen tonen. Deze variatie biedt de mogelijkheid de evolutie van een kunstenaar te zien die continu experimenteert binnen een herkenbaar thema zonder beperkt te blijven tot één formule.
Een ander opmerkelijk aspect is de materialiteit van de werken. De fotografische afbeeldingen laten de algemene structuur van de composities en hun cromatische rijkdom zien, maar de schilderkunst krijgt aanzienlijk meer dimensie wanneer men het fysiek bekijkt, waar beter de variaties in penseelvoering, de kleuroverlappingen, de textuur en de kleine lichtveranderingen kunnen waargenomen worden waarmee dieptegevoel wordt opgebouwd.
De herhaling van bepaalde elementen — de vrouwelijke figuur, de vissen, het gedeeltelijk ondergedoken gezicht, het drijven van het haar, de reflecties op het oppervlak en het intense blauw van het water — helpt een herkenbare artistieke identiteit te vormen. Als jonge schepper is deze coherentie vooral significant, omdat het de wil toont om een doorlopende werkenreeks te construeren en niet alleen losse stukken te produceren.
Ernest houdt momenteel een actieve artistieke productie aan en blijft zijn carrière ontwikkelen door middel van exposities en projecten zowel in Cuba als in Spanje en andere internationale contexten. Zijn werken vinden gestaag kopers en verzamelaars buiten Cuba en maken momenteel deel uit van privécollecties en galeries in verschillende Europese en Latijns-Amerikaanse landen.
Zijn schilderijen worden ook regelmatig aangeboden op veilingwebsites zoals Catawiki, waar zijn werk een goede ontvangst heeft gevonden bij publiek en verzamelaars.
Het verwerven van een werk van Ernest betekent dat je dichter bij het werk van een jonge Cubaanse kunstenaar komt die nog volop in ontwikkeling is, maar die al waardevolle elementen bezit binnen een opkomende carrière: een duidelijk identificeerbaar thema, continuïteit in zijn schilderonderzoek, groeiende beheersing van kleur en waterweergave, en vooral de zoektocht naar een eigen visuele identiteit.
Zijn aquatische serie vertegenwoordigt momenteel een van de meest persoonlijke takken van zijn productie en vormt een goed voorbeeld van hoe een ogenschijnlijke alledaagse motief door middel van schilderkunst kan transformeren tot een reflectie op het lichaam, identiteit, stilte, schoonheid en perceptie.
Water fungeert in Ernest’ werk niet uitsluitend als decor: het fungeert als een tweede taal die de menselijke figuur fragmentariseert, transformeert en herbouwt.
Werk van kunstenaar Ernest uitgevoerd in olieverf op hoogwaardig canvas.
Dimensie 60 x 80 cm.
Originele editie.
Het verzenden zal plaatsvinden via het bedrijf United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via Fedex naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn door meerdere lagen verpakkingsmateriaal, bubbellina en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk betaald is, zijn er drie dagen nodig voor het verpakkings- en leveringsproces naar het verzendbedrijf.
Het werk zal eind tien dagen na verzending bij de bestemming arriveren.
Deze lot bevat beelden die met AI zijn gegenereerd. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het stuk te controleren.
Dit olio op doek is een boeiende compositie van hedendaags realisme met surrealistische tinten die een jonge vrouw tonen die ondergedompeld is in helderblauw water. De figuur, gekleed in een fel rode jurk die een krachtige chromatische tegenstelling creëert, kijkt rechtstreeks naar de kijker met een serene en introspectieve uitdrukking terwijl haar donkere haar zachtjes om haar gezicht heen zweeft. De technische bekwaamheid van de kunstenaar komt tot uiting in de meesterlijke weergave van optische effecten onder water: ingewikkelde caustische patronen van zonlicht die op de huid en kleding vallen, transparante bubbels in suspensie en de vervorming van het wateroppervlak aan de bovenzijde van het werk. De aanwezigheid van een etherische kwal die rechtsboven zweeft voegt een poëtische en mystieke dimensie toe aan de scène, waardoor het stuk wordt omhuld met een sfeer van kalmte, gewichtloze vrijheid en diepe verbinding met de onderwaterwereld.
