IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

04
dagen
22
uren
36
minuten
19
seconden
Huidig bod
€ 50
Minimumprijs niet bereikt
Nathalia Oliveira
Expert
Schatting galerie  € 800 - € 1.000
IT
€ 50
IT
€ 3
IT
€ 2

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 141904 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

IABO presenteert Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), een 60×80 cm origineel handgesigneerd schilderij op doek met spuitwerk uit Italië, uit 2025, verkocht met lijst en inclusief echtheitscertificaat.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde technieken op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
met de hand gesigneerd door de kunstenaar aan de achterkant met echtheidscertificaat

-Onderwerp voor verzamelaars
-Snelle verzending met UPS

Op het eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert haar vorm. En maakt er een echte obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens mens/machine erg dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een dwang die hem heeft gebracht om te experimenteren en een zeer persoonlijk taal te ontwikkelen. Grotendeels afgeleid van street art-ervaringen, deels uit een diepgeworted gevoel voor maat dat in al zijn werken naar voren komt. Zijn schildercyclus kan worden teruggebracht tot enkele lijnen, terugkerende motieven. Of het nu gaat om antropomorfe contouren of postbussen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, het maakt geen verschil. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo die ze een heel specifiek kenmerk toekent: zijn merkteken.

Een verleden als writer, een kameleontische persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectieprocessen toegepast op het gemeenschappelijke verbeeldingsveld, steeds verder teruggebracht tot de kern. En verlevendigd met elegantie. Het zou gezegd kunnen worden: “less is more”. En zo is het echt. De herkenning gaat niet verloren in de minimalistische aanpak, maar wordt juist versterkt in enkele essentiële trekken die de kijker nooit in de war brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht gegradueerde kleurenspectrum, de egale kleur, de progressie van nuance, de gedurfde lijn. Geen kunstgrepen, eerder een opwindend spel aan de grenzen van de meest radicale scepsis.
Ongewone combinaties tussen imaginaire beelden en schijnbaar losstaande significanten maar altijd functioneel om een positief discours over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van de esthetiek.
De werken van Iabo zijn uiterst actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een gemeenschappelijke emotie. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstand, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een voortdurende deconstructie en heropbouw van het werk. Buiten en binnen het doek. Men begint met een thema en er ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn of om een meervoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft onvermijdelijk ongeschonden en ontkoppeld.
Het consumentisme krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar maar niet echt universum. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en personaliseerbaar. Volledig veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, toegankelijk. Zijn schilderkunst neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitzonderlijke kwaliteit om het gesprek over de netheid van de compositielijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bestrijken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en imaginair, tussen mens en superheld, verdwijnt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in het universum van Iabo de fantasie. Ondanks het populaire, iconische, pop-imago is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn uiterst verfijnd en bedoeld voor een elite van liefhebbers die de betekenis achter de esthetiek, de symmetrie en de algehele harmonie begrijpen.
Aan de basis van zijn constructies ligt een stevige aanklacht tegen de culturele eentonigheid. Provocatie, directheid en een toevallige charakter dragen bij aan een goed doordachte, intelligente, ontwikkelde en trefzekere poëtiek. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel die kind van zijn tijd is. Onmisbare inzet ten grondslag aan elke creatie.
Hoewel nog vrij jonge, slaagt Iabo er natuurlijk en met uiterste eenvoud in om pijnlijke onderwerpen aan te kaarten en (helaas alleen op doek) existentiële conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen.

Michele Luca Nero (bron Artibune)

IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde technieken op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
met de hand gesigneerd door de kunstenaar aan de achterkant met echtheidscertificaat

-Onderwerp voor verzamelaars
-Snelle verzending met UPS

Op het eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert haar vorm. En maakt er een echte obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens mens/machine erg dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een dwang die hem heeft gebracht om te experimenteren en een zeer persoonlijk taal te ontwikkelen. Grotendeels afgeleid van street art-ervaringen, deels uit een diepgeworted gevoel voor maat dat in al zijn werken naar voren komt. Zijn schildercyclus kan worden teruggebracht tot enkele lijnen, terugkerende motieven. Of het nu gaat om antropomorfe contouren of postbussen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, het maakt geen verschil. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo die ze een heel specifiek kenmerk toekent: zijn merkteken.

Een verleden als writer, een kameleontische persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectieprocessen toegepast op het gemeenschappelijke verbeeldingsveld, steeds verder teruggebracht tot de kern. En verlevendigd met elegantie. Het zou gezegd kunnen worden: “less is more”. En zo is het echt. De herkenning gaat niet verloren in de minimalistische aanpak, maar wordt juist versterkt in enkele essentiële trekken die de kijker nooit in de war brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht gegradueerde kleurenspectrum, de egale kleur, de progressie van nuance, de gedurfde lijn. Geen kunstgrepen, eerder een opwindend spel aan de grenzen van de meest radicale scepsis.
Ongewone combinaties tussen imaginaire beelden en schijnbaar losstaande significanten maar altijd functioneel om een positief discours over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van de esthetiek.
De werken van Iabo zijn uiterst actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een gemeenschappelijke emotie. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstand, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een voortdurende deconstructie en heropbouw van het werk. Buiten en binnen het doek. Men begint met een thema en er ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn of om een meervoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft onvermijdelijk ongeschonden en ontkoppeld.
Het consumentisme krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar maar niet echt universum. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en personaliseerbaar. Volledig veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, toegankelijk. Zijn schilderkunst neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitzonderlijke kwaliteit om het gesprek over de netheid van de compositielijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bestrijken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en imaginair, tussen mens en superheld, verdwijnt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in het universum van Iabo de fantasie. Ondanks het populaire, iconische, pop-imago is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn uiterst verfijnd en bedoeld voor een elite van liefhebbers die de betekenis achter de esthetiek, de symmetrie en de algehele harmonie begrijpen.
Aan de basis van zijn constructies ligt een stevige aanklacht tegen de culturele eentonigheid. Provocatie, directheid en een toevallige charakter dragen bij aan een goed doordachte, intelligente, ontwikkelde en trefzekere poëtiek. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel die kind van zijn tijd is. Onmisbare inzet ten grondslag aan elke creatie.
Hoewel nog vrij jonge, slaagt Iabo er natuurlijk en met uiterste eenvoud in om pijnlijke onderwerpen aan te kaarten en (helaas alleen op doek) existentiële conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen.

Michele Luca Nero (bron Artibune)

IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Details

Kunstenaar
IABO
Aangeboden met lijst
Ja
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)
Techniek
Spuitverf
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Jaar
2025
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Geel
Hoogte
60 cm
Breedte
80 cm
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Straatkunst
Periode
2020+
ItaliëGeverifieerd
1066
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​