IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (yellow version)

07
dagen
12
uren
21
minuten
40
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Nathalia Oliveira
Expert
Schatting galerie  € 800 - € 1.000
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 142216 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

IABO presenteert een origineel werk uit 2025, gemaakt met spuitverf op doek, een portret getiteld Porca Mis€ria – Holy Crap (yellow version), 60 × 80 cm, handgesigneerd aan de achterzijde met echtheitscertificaat en geleverd met lijst.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Herkomst IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handtekening door de kunstenaar op de achterkant met echtheidscertificaat

- Verzamelobject
- Snelle verzending met UPS

Op het eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn, bestudeert zijn vorm en maakt er een ware obsessie van, gedreven door een voortdurend streven naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine zeer dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem heeft doen experimenteren en een heel persoonlijk taalgebruik heeft doen ontstaan. Grotendeels afgeleid van ervaringen in straatkunst, deels uit een diepgeworteld gevoel voor maat dat in al zijn werken naar voren komt. Zijn schildercyclus kan worden onderverdeeld in enkele lijnen, terugkerende leitmotieven. Of het nu gaat om antropomorische profielen of brievenbussen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo, die het kenmerkt en identificeert als een precies merk: het zijne.

Een verleden als writer, een kameleontische persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel procesmatige selecties toegepast op het collective beeld, steeds teruggebracht tot de kern. En gehuld in elegantie. Het zou gezegd kunnen worden: less is more. En zo is het inderdaad. De herkenbaarheid gaat niet verloren in een minimalistische benadering, maar wordt geaccentueerd in enkele essentiële trekken die de waarnemer nooit in verwarring brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht gesatureerde kleurenspectrum, de egale kleur, de progressie van nuance, de duidelijke lijn. Geen kunstgrepen, maar eerder een opwindend spel aan de rand van het meest radicaal cynisme.
Ongewone juxtapositie tussen imaginaire en ogenschijnlijk los staande significanten die altijd functioneel zijn om een positief discours over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel en helpen een historisch moment te identificeren eerder dan een gemeenschappelijk sentiment. Zijn figuren communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een voortdurend proces van deconstrueren en herbouwen. Buiten en binnen het doek. Je begint met een thema en er ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de lijn van de parkeerplek of om een veelvoudig verbruiksgoed, de levenscyclus van het werk blijft onherroepelijk incorrupt en ontkleed.
Het consumentisme krijgt leven in een hypothetisch, herkenbaar maar niet werkelijk universum. In een format dat herhaalbaar is, moreel ethisch en personaliseérbaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, toegankelijk. Zijn schilderkunst neigt steeds meer richting het gebruik van plexiglas als het materiaal van uitmuntendheid om de boodschap over de netheid van de beeldende lijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bereiken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en imaginair, tussen mens en superheld, vervaagt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in het universum van Iabo de verbeelding. Ondanks het populaire, iconische en pop-imago, is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn uiterst verfijnd en bedoeld voor een elite van liefhebbers die de kern begrijpen: voorbij esthetiek, voorbij symmetrie en harmonie in zijn geheel.
Aan de basis van zijn constructies ligt een stevige bezorgdheid over culturele vlakkeheid. De provocatie, de directheid, het momentane karakter dragen bij aan een goed doordachte, intelligente, aanzienlijke en doelgerichte poëtiek. De democratie, de eerlijkheid en de originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel van zijn tijd. Een onmisbare inzet ten grondslag aan elke creatie.
Hoewel hij nog vrij jong is, slaagt Iabo er natuurlijk en met grote eenvoud in om prikkelende thema’s aan te pakken en (helaas alleen op doek) de existentiële conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen.

Michele Luca Nero (bron: Artibune)

IABO maakt deel uit van dezelfde street art beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gêmeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."

Herkomst IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handtekening door de kunstenaar op de achterkant met echtheidscertificaat

- Verzamelobject
- Snelle verzending met UPS

Op het eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn, bestudeert zijn vorm en maakt er een ware obsessie van, gedreven door een voortdurend streven naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine zeer dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem heeft doen experimenteren en een heel persoonlijk taalgebruik heeft doen ontstaan. Grotendeels afgeleid van ervaringen in straatkunst, deels uit een diepgeworteld gevoel voor maat dat in al zijn werken naar voren komt. Zijn schildercyclus kan worden onderverdeeld in enkele lijnen, terugkerende leitmotieven. Of het nu gaat om antropomorische profielen of brievenbussen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo, die het kenmerkt en identificeert als een precies merk: het zijne.

Een verleden als writer, een kameleontische persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel procesmatige selecties toegepast op het collective beeld, steeds teruggebracht tot de kern. En gehuld in elegantie. Het zou gezegd kunnen worden: less is more. En zo is het inderdaad. De herkenbaarheid gaat niet verloren in een minimalistische benadering, maar wordt geaccentueerd in enkele essentiële trekken die de waarnemer nooit in verwarring brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht gesatureerde kleurenspectrum, de egale kleur, de progressie van nuance, de duidelijke lijn. Geen kunstgrepen, maar eerder een opwindend spel aan de rand van het meest radicaal cynisme.
Ongewone juxtapositie tussen imaginaire en ogenschijnlijk los staande significanten die altijd functioneel zijn om een positief discours over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel en helpen een historisch moment te identificeren eerder dan een gemeenschappelijk sentiment. Zijn figuren communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een voortdurend proces van deconstrueren en herbouwen. Buiten en binnen het doek. Je begint met een thema en er ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de lijn van de parkeerplek of om een veelvoudig verbruiksgoed, de levenscyclus van het werk blijft onherroepelijk incorrupt en ontkleed.
Het consumentisme krijgt leven in een hypothetisch, herkenbaar maar niet werkelijk universum. In een format dat herhaalbaar is, moreel ethisch en personaliseérbaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, toegankelijk. Zijn schilderkunst neigt steeds meer richting het gebruik van plexiglas als het materiaal van uitmuntendheid om de boodschap over de netheid van de beeldende lijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bereiken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en imaginair, tussen mens en superheld, vervaagt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in het universum van Iabo de verbeelding. Ondanks het populaire, iconische en pop-imago, is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn uiterst verfijnd en bedoeld voor een elite van liefhebbers die de kern begrijpen: voorbij esthetiek, voorbij symmetrie en harmonie in zijn geheel.
Aan de basis van zijn constructies ligt een stevige bezorgdheid over culturele vlakkeheid. De provocatie, de directheid, het momentane karakter dragen bij aan een goed doordachte, intelligente, aanzienlijke en doelgerichte poëtiek. De democratie, de eerlijkheid en de originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel van zijn tijd. Een onmisbare inzet ten grondslag aan elke creatie.
Hoewel hij nog vrij jong is, slaagt Iabo er natuurlijk en met grote eenvoud in om prikkelende thema’s aan te pakken en (helaas alleen op doek) de existentiële conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen.

Michele Luca Nero (bron: Artibune)

IABO maakt deel uit van dezelfde street art beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gêmeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."

Details

Kunstenaar
IABO
Aangeboden met lijst
Ja
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Porca Mis€ria - Holy Crap (yellow version)
Techniek
Spuitverf
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Jaar
2025
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Geel
Hoogte
60 cm
Breedte
80 cm
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Straatkunst
Periode
2020+
ItaliëGeverifieerd
1068
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​