Harsh K Hingu - Seven horses

"India Contemporary" curated by Veer Hooda biedt een zeldzame kans voor verzamelaars en kunstliefhebbers in Europa om originele werken te verwerven van hoog gevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars, en om in contact te komen met een van de meest bruisende en snelgroeiende kunstmarkten ter wereld.

India Contemporary is een curated initiatief dat toonaangevende Indiase hedendaagse kunstenaars rechtstreeks naar Europese verzamelaars brengt. Elke kunstenaar wordt persoonlijk geselecteerd door Veer Hooda op basis van artistieke diepgang, originaliteit en langetermijnrelevantie, en elk werk is een origineel werk, afkomstig uit het eigen atelier van de kunstenaar en verzonden met volledige documentatie. Het programma bestaat omdat de afstand tussen het Indiase atelier en de Europese muur, tot nu toe, het belangrijkste obstakel was tussen deze kunstenaars en de verzamelaars die hen zouden willen. India Contemporary overbrugt die afstand: geen tussenhandel, geen wederverkoopopslag, directe toegang in een vroeg stadium.

De hedendaagse kunstscene van India bevindt zich in een uitzonderlijk moment - dynamisch, intellectueel, meertalig en groeiend in zowel wereldwijde zichtbaarheid als investeringswaarde. Met toenemend belang van internationale verzamelaars en instellingen is dit een boeiend moment voor Europese verzamelaars om vroegtijdig met Indiase hedendaagse kunst aan de slag te gaan.

De werken worden uitsluitend via veiling aangeboden op Catawiki.

De werken worden in Wenen gecureerd door Vijit Veer Hooda en rechtstreeks vanuit het atelier van de kunstenaar in het Verenigd Koninkrijk naar u verzonden. Kopers in de EU genieten 0% invoerrechten op originele kunstwerken.

Over de kunstenaar: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (geb. 27 september 1997, Ahmedabad, Gujarat) woont en werkt in Bournemouth, Verenigd Koninkrijk. Hij kreeg opleiding aan NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) en behaalt een Bachelor of Fine Art (2025).

Artistieke visie

In zijn eigen woorden: "Mijn werk is geworteld in aanwezig zijn. Ik schilder vanuit wat ik rondom mij ervaar, zodat mijn omgeving, emoties, mensen, dieren, plaatsen en momenten op natuurlijke wijze het werk binnendringen. Ik gebruik kubisme als een manier van zien en het ontleden van deze ervaringen in plaats van eenvoudigweg te representeren wat voor mij ligt. Het werk ontwikkelt zich door instinct, en ik laat het schilderij mij zo veel mogelijk leiden als ik het leid.)

Mijn verbinding met Indiase spiritualiteit, mythologie en cultuur vormt een belangrijk deel van waar ik vandaan kom, maar ik ben niet geïnteresseerd in het simpelweg illustreren van deze ideeën. Ik breng ze in mijn werk door middel van mijn eigen ervaringen en de manier waarop ik het heden begrijp."

Het resultaat is een kubisme dat noch historische citaat noch pastiche is. Hingu bouwt zijn schilderijen op met zware zwarte contourlijnen bovenop vlakke, verzadigde velden acryl – een getekende taal, dichter bij handschrift en straatstekening dan bij het analytische kubisme van een eeuw geleden, en eentje die meerdere figuren tegelijk in dezelfde vorm laat wonen. Gezichten verschijnen in profiel binnen ledematen; een hand ontstaat in een kroon; een paardenhoofd wordt de schouder van het naastliggende paard. De penseel blijft zichtbaar throughout, doelbewust: hij behoudt de sporen en de ongelijkmatige randen zodat het werk leest als gemaakt in plaats van vervaardigd.

Exposities

Groep: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, door de kunstenaar voor de kunstenaar, Los Angeles, augustus 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth eindpresentatie, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.

Residencies: Bug's residency.

Website: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Over het Kunstwerk

Kunstenaar: Harsh K Hingu
Naam: Seven horses (Red/blue 3.0)
Jaar: 2026
Afmetingen: 30 x 60 x 5 cm
Techniek: Acryl op doek

Een vermiljoen achtergrond, vlak en ononderbroken, waarin de kudde in elke blauwe tint die de kunstenaar kon bereiken wordt ingesneden - kobalt, cerulean, staal, poeder, een groen-grijs dat bijna als schaduw leest. Het contrast is het punt: heet achter, koud voor, en nergens een tussentoon om de ontmoeting verzachting. De paarden zijn schouder aan schouder gepropt over de volle 60 cm, muil en oren breken de silhouette aan de bovenzijde, benen vloeien in elkaar onder.

Dit is nummer drie uit de zeven paarden-serie en het meest grafische van de drie die hier worden aangeboden. Het draagt op afstand de manier van een poster, maar breekt vervolgens op in individuele dieren naarmate je dichterbij komt.

In de woorden van de kunstenaar: "Deze twee schilderijen maken deel uit van mijn Seven Horses-serie. In deze werken onderzoek ik het paard door mijn kubistische taal, het te splitsen in vette lijnen, gefragmenteerde vormen en lagen kleur. Ik wilde dat elk schilderij zijn eigen kleurdwereld zou voelen, met verschillende tinten, tonen en tinten om beweging te creëren terwijl de vormen met elkaar verbonden blijven. Voor mij gaat het bij deze twee werken om energie, ritme en de relatie tussen kleur en vorm."

Handtekening en datum door de kunstenaar op de achterzijde in acrylmarkers.

Over Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda is een in Europa wonende hedendaagse kunstenaar van Indiase en Oostenrijkse afkomst, gevestigd in Wenen, wiens praktijk wordt gevormd door een diepe verbondenheid met zijn Indiase roots en een grote liefde voor zijn huidige thuis, Europa.

Veer Hooda heeft over een van ’s werelds toonaangevende galeries en tentoonstellingen geëxposeerd en rond Art Basel Miami 2025 zijn uitverkochte show afgesloten. Dit jaar zal hij onder andere exposeren tijdens de Venice Biennale 2026 en ArtExpo New York 2026, in meerdere tentoonstellingen door heel Europa en Oostenrijk, en terugkeren naar Art Basel Miami aan het eind van het jaar.

Hoewel zijn eigen werk een sterke conceptuele en materiële gevoeligheid weerspiegelt die door jaren van creatieve en professionele ervaring is ontwikkeld, wordt Hooda evenzeer gedreven door een duidelijke missie: om opmerkelijk Indiase artistieke talenten beter zichtbaar en toegankelijk te maken binnen de Europese kunstmarkt. Geplaatst tussen India en Europa fungeert hij als cultureel bruggenbouwer, door vroegtijdige toegang te bieden tot kunstenaars en verhalen die al aanzienlijke internationale erkenning genieten - een duidelijk insider-perspectief op een cruciaal moment voor Indiase hedendaagse kunst.

Ondertekening en authenticiteit: Het werk is met de hand gesigneerd door de kunstenaar, en bij elk werk van India Contemporary door Vijit Veer Hooda wordt een gesigneerd Certificaat van Authenticiteit verstrekt.

Verzending uit: Dit werk wordt verzonden vanuit het Verenigd Koninkrijk en is volledig verzekerd tijdens het transport naar de koper.

Verpakking en verzekering: Het schilderij wordt professioneel verpakt en in een buis gerold verzonden. Het wordt ongestrekt aangekomen en moet ter plaatse op spanning worden gebracht op een lijst - elke lijstenmaker kan dit routinematig doen.

Invoerrechten en belastingen: Invoerrechten op originele kunstwerken zijn 0% in de meeste EU-landen. Sommige landen voeren een verlaagd invoer-Btw-tarief van 5-12% en/of een kleine inklaringsvergoeding door, betaalbaar door de koper vóór levering en in de meeste gevallen online geregeld met het bezorgbedrijf in enkele minuten. Kopers in het Verenigd Koninkrijk betalen niets extra’s. Wij begeleiden de koper door elke stap, van ophalen tot aan de deur, en staan klaar voor alles wat het proces nodig heeft.