Harsh Hingu - Seven horses

"India Contemporary curated by Veer Hooda" biedt kopers en kunstliefhebbers in Europa een zeldzame kans om originele werken van zeer gevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars aan te schaffen en om in contact te komen met een van de meest levendige en snelgroeiende kunstmarkten ter wereld.

India Contemporary is een curatie-initiatief dat toonaangevende Indiase hedendaagse kunstenaars rechtstreeks bij Europese verzamelaars brengt. Elke kunstenaar wordt persoonlijk geselecteerd door Veer Hooda vanwege artistieke diepgang, originaliteit en langetermijnrelevantie, en elk werk is een origineel werk, afkomstig uit de eigen studio van de kunstenaar en verzonden met volledige documentatie. Het programma bestaat omdat de afstand tussen de Indiase studio en de Europese muur tot nu toe het belangrijkste obstakel was tussen deze kunstenaars en de verzamelaars die hen zouden willen hebben. India Contemporary overbrugt die afstand: geen tussenhandel, geen wederverkoop-toevoeging, directe toegang in een vroeg stadium.

De hedendaagse kunstscene van India verkeert in een uitzonderlijk moment - dynamisch, intellectueel, veelstemmig, en groeit snel in zowel wereldwijde zichtbaarheid als investeringswaarde. Met toenemende belangstelling van internationale verzamelaars en instellingen is dit eenarek, voor Europese verzamelaars om zich op een cruciaal punt in de opkomst van Indiase hedendaagse kunst te richten.

De werken worden exclusief geveild op Catawiki.

De werken worden in Wenen gecureerd door Vijit Veer Hooda en rechtstreeks vanuit de studio van de kunstenaar in het Verenigd Koninkrijk naar u verzonden. Kopers in de EU genieten 0% douane op originele kunstwerken.

Over de kunstenaar: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (geboren 27 september 1997, Ahmedabad, Gujarat) woont en werkt in Bournemouth, Verenigd Koninkrijk. Hij kreeg opleiding aan NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) en behaalde een Bachelor of Fine Art (2025).

Artistieke visie

In zijn eigen woorden: "Mijn werk is geworteld in aanwezigheid. Ik schilder vanuit wat ik om me heen ervaar, en laat mijn omgeving, emoties, mensen, dieren, plaatsen en momenten op natuurlijke wijze in het werk binnensijpelen. Ik gebruik kubisme als een manier van zien en het ontleden van deze ervaringen, eerder dan simpelweg weer te geven wat er voor me ligt. Het werk ontwikkelt zich uit instinct, en ik laat het schilderij mij evenzeer leiden als ik het leid.

Mijn verbondenheid met Indiase spiritualiteit, mythologie en cultuur is een belangrijk onderdeel van waar ik vandaan kom, maar ik ben niet geïnteresseerd in het simpel illustreren van deze ideeën. Ik breng ze in mijn werk door mijn eigen ervaringen en de manier waarop ik het heden begrijp."

Het resultaat is een kubisme dat noch historische citaten noch pastiche is. Hingu bouwt zijn beelden op uit zware zwarte contourlijnen die over vlakke, verzadigde velden acryl zijn gelegd - een tekenende taal, dichter bij signering en straatletters dan bij het analytische kubisme van een eeuw geleden, en een die meerdere figuren in dezelfde vorm tegelijk laat plaatsen. Gezichten verschijnen in profiel binnen ledematen; een hand vormt een kroon; een paardenhoofd wordt de schouder van het naastliggende paard. De penseelstreek blijft zichtbaar, bewust: hij houdt de sporen en de ongelijke randen zodat het werk gelezen wordt als gemaakt eerder dan vervaardigd.

Tentoonstellingen

Groep: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, door de kunstenaar voor de kunstenaar, Los Angeles, augustus 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth afsluitende tentoonstelling, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.

Residenties: Bug's residency.

Website: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Over het Kunstwerk

Kunstenaarsnaam: Harsh K Hingu
Naam: Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
Jaar: 2026
Afmeting: 80 x 80 x 5 cm
Techniek: Acryl op doek

Het eerste schilderij uit de serie en het grootste van de drie paardenbeelden hier. Een turkoois ondergrond - schoon, verzadigd, bijna een zwembad - draagt een lot paarden dat in elke warme kleur is uitgewerkt: gebrande sienna, baksteen, oker, mosterd, roos, olijf, een chocoladebruin. Twee zonnen zitten rechtsboven, één gewone oranje plank en één met een gepiekt corona. Hoofden komen langs de onderrand in profiel tevoorschijn, achter elkaar; erboven comprimeert de lichamen zich tot vlakken en wiggen, doorkruist door lange zwarte lijnen die zich gedragen als teugels.

Hingu werkt vanuit Surya’s strijdwagen - de zeven paarden van de Hindu-zonnegod - maar hij gaat voor beweging eerder dan voor verhaal.

In de woorden van de kunstenaar: "Ik ben geïnspireerd door de zeven paarden die Surya’s strijdwagen trekken in de hindoeïstische filosofie, die de zeven kleuren van licht, de dagen van de week en de continue beweging van het leven vertegenwoordigen. Ik wilde dit interpreteren via mijn eigen kubistische taal in plaats van het verhaal letterlijk te illustreren. Ik liet de paarden verschijnen door spontane lijnen, fragmentarische vormen en lagen kleur. Voor mij gaat het werk over energie, beweging en transformatie, waarbij kleur en vorm worden gebruikt om een gevoel van constante beweging te creëren."

Handtekening en datum door de kunstenaar op de achterzijde in acrylmarker.

Over Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda is een Indo-Europese ( Oostenrijkse) hedendaagse kunstenaar gevestigd in Wenen, wiens praktijk is gevormd door een diepe verbinding met zijn Indiase roots en een grote liefde voor zijn huidige thuis, Europa.

Veer Hooda heeft wereldwijd getoond in enkele van de topgalerijen en tentoonstellingen en sloot onlangs zijn uitverkochte show af op Art Basel Miami 2025. Dit jaar zal hij onder andere tentoonstellen op de Venetië Biënnale 2026 en ArtExpo New York 2026, in meerdere tentoonstellingen door heel Europa en Oostenrijk, en terugkeren naar Art Basel Miami aan het eind van het jaar.

Hoewel zijn eigen werk een sterke conceptuele en materiële gevoeligheid weerspiegelt die jaren van creatief en professioneel experiment heeft opgebouwd, wordt Hooda evenzeer gedreven door een duidelijke missie: buitengewoon Indiaas artistiek talent zichtbaarder en toegankelijker maken binnen de Europese kunstmarkt. Gevestigd tussen India en Europa fungeert hij als cultureel bruggenbouwer, die vroege toegang biedt tot kunstenaars en vertellingen die al aanzienlijke internationale erkenning genieten - een duidelijk insider-perspectief op een kritiek moment voor Indiase hedendaagse kunst.

Ondertekening en echtheid: Het werk is met de hand gesigneerd door de kunstenaar, en bij elk werk van India Contemporary door Vijit Veer Hooda wordt een getekende certificaat van echtheid meegeleverd.

Verzending vanaf: Dit werk wordt verzonden vanuit het Verenigd Koninkrijk en is volledig verzekerd onderweg naar de koper.

Verpakking en verzekering: Het schilderij wordt professioneel verpakt en in een rol in een koker verzonden. Het arriveert niet gespannen en zal bij aankomst opnieuw gespannen moeten worden op een frame - elke lijstenmaker kan dit routinematig doen.

Invoerrechten en belastingen: Invoerrechten op originele kunstwerken zijn 0% in de meeste EU-landen. Sommige landen hanteren een verlaagd invoer-BTW van 5-12% en/of een kleine inklaringskosten, te betalen door de koper vóór levering en in de meeste gevallen online afgerekend met het leveringsbedrijf in enkele minuten. Kopers in het Verenigd Koninkrijk betalen geen verdere kosten. Wij begeleiden de koper bij elke stap, van ophalen tot aan de deur, en staan klaar voor alles wat het proces nodig heeft.