Paolo Contin - Dove nasce la Luce

Paolo Contin
Dove nasce la Luce
Acrilico su tela - cm 100 x 100 x 0,1
Certificato di autenticità con data e firma autentica sul retro della tela.
Het schilderij wordt opgerold verzonden in een robuuste kartonnen buis.
Verzending naar landen buiten de Europese Gemeenschap wordt niet geaccepteerd vanwege hoge kosten.

" Dove nasce la luce": Het licht ontstaat langzaam, doorkruist de kleur en opent een onverwachte ruimte. Het rood bewaart de warmte van de nacht terwijl groen en blauw iets nieuws aankondigen. Dunne lijnen doorkruisen dit landschap zonder plaats of tijd, als verre sporen. Het is het bevroren moment waarin de duisternis wijkt en de dag nog niet is begonnen.

PAOLO CONTIN ontwikkelt al meer dan vijfentwintig jaar een persoonlijk artistiek pad in voortdurende evolutie. Opgeleid in design en actief sinds 1980 in de modewereld, brengt hij in de schilderkunst een bijzondere gevoeligheid voor kleur, vorm en compositorische balans over.

Vanaf 1999 exposeert hij zijn eigen werken en in 2002 houdt hij zijn eerste solotentoonstelling in Padua. Hierop volgen talrijke tentoonstellingen in Italië en in het buitenland met aanwezigheid in Kopenhagen, München, Parijs, Brussel, Istanbul, Buenos Aires en Sydney.

Het artistieke traject van Paolo Contin is ook gedocumenteerd door zijn opname in de catalogus Arte Mondadori met bijbehorende waarderingen. In de loop der jaren zijn zijn werken bovendien gepubliceerd in het tijdschrift Arte Mondadori en in talrijke catalogi en boeken gemaakt ter gelegenheid van solotentoonstellingen en belangrijke kunstbeurzen, waarvan sommige met steun van het Italiaanse Cultuurinstituut.

Verder was hij een van de medeoprichters van "Tostart", een artistieke vereniging ontstaan uit de ontmoeting van tien Venetiaanse kunstenaars en actief tot aan het pandemieperiode.

Een eclectische en onafhankelijke kunstenaar Contin heeft in de loop der jaren een herkenbare taal opgebouwd, ver verwijderd van affiliatie met één enkele school of stroming. Zijn zoektocht bestrijkt geometrische abstractie, materiële en gesture schilderkunst, afgewisseld met strengheid en expressieve vrijheid. Lijnen, vlakken, geometrische vormen en intense cromatische relaties worden elementen van een vocabulaire waardoor hij evenwicht, beweging en emotie onderzoekt.

De experimentatie strekt zich ook uit tot beeldhouwkunst en hout, met werken opgebouwd uit stapeling van geometrische elementen, waarmee een onderzoek wordt bevestigd dat de grenzen van schilderkunst overstijgt. Zijn werk evolueert vandaag nog steeds zonder vaste formules: elk werk groeit uit de wens om vrijheid, identiteit en expressieve authenticiteit te behouden.