École italienne (XIX) - Mater Dolorosa
07
dagen
03
uren
21
minuten
55
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Expert
Geselecteerd door Caroline Bokobza
Afgestudeerd als Frans veilingmeester en werkzaam geweest bij Sotheby’s Parijs taxatieafdeling.
Geschatte waarde € 600 - € 800
Geen biedingen uitgebracht
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142317 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Mater Dolorosa is een 19e-eeuwse Italiaanse olieverfschilderij in Barokstijl uit de Italiaanse school en wordt verkocht met lijst.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Mater Dolorosa
Interessante religieuze schilderkunst behorende tot de Italiaanse school van de negentiende eeuw, waarschijnlijk uitgevoerd volgens modellen uit de devotionele traditie van eerdere eeuwen.
Het werk toont de Maagd Maria als Mater Dolorosa, in gebed samengeklonken en verdiept in een diep gevoelde pijn. Maria is halffiguur weergegeven, met het hoofd zacht gebogen, de blik nederig en de handen ineengedoken voor de borst. De afwezigheid van narratieve elementen concentreert de aandacht volledig op haar uitdrukking en maakt het beeld tot een intieme en contemplatieve voorstelling van het lijden van de Maagd.
De compositie beantwoordt aan een iconografie met een lange traditie in de Europese religieuze schilderkunst en in het bijzonder de Italiaanse. In de negentiende eeuw, in een context van historiserende herwaardering van de grote modellen uit de Renaissance en het Barok, bleef dit type beelden een belangrijke verspreiding kennen, zowel in kerkelijke kringen als in privédevotie.
Stilistisch gezien getuigt het werk van een verzorgde uitvoering met academistische karakter, vooral merkbaar in de behandeling van het gezicht. De gelaatstrekken worden opgebouwd via zachte overgangen van licht en schaduw, met als doel een serene en geïdealiseerde schoonheid eerder dan een overdreven dramieke expressie.
Bijzonder opvallend is de intense blauwe mantel die vrijwel de hele figuur omvat. Zijn brede donkere oppervlakken geven de Maagd monumentaliteit en vormen een sterk contrast met de warme en delicate tonaliteiten van de huidskleur. Het gezicht, lichtelijk gebogen en omgeven door de mantel, vormt het belangrijkste heldere middelpunt van de compositie.
De ineengeklemde handen krijgen eveneens een belangrijke protagoniteit. Hun positie versterkt het devotionele karakter van de voorstelling en leidt visueel naar het gezicht, waardoor een gesloten en diep introspectieve compositie ontstaat.
De achtergrond is bewust sober en vrijwel vrij van bijkomende elementen, waardoor de figuur duidelijk naar voren komt en bijdraagt aan een sfeer van stilte, rust en spiritualiteit.
De schilderkunst weerspiegelt de interesse van de Italiaanse religieuze kunst uit de negentiende eeuw om modellen van de oude meesters te herontdekken. Er zijn algemene resonanties te horen met de renaissancistische en Italiaanse barokke traditie in de idealisering van het gezicht, de compositorische sereniteit en de behandeling van de mantel, geïnterpreteerd vanuit een academische gevoeligheid die eigen is aan de negentiende eeuw. Deze referenties dienen uitsluitend begrepen te worden als stilistische en iconografische affiniteiten, zonder implicatie van relatie of toeschrijving aan een specifieke meester.
Uit hoofde van haar formele en technische kenmerken kan het werk prudenterwijs worden gecatalogeerd als Italiaanse School van de negentiende eeuw, binnen de religieuze schilderkunst van academistisch en historiserend karakter.
De staat van behoud dient zorgvuldig te worden beoordeeld aan de hand van de verstrekte foto’s, die een integraal onderdeel vormen van de beschrijving. Er zijn tekenen en afwijkingen waarneembaar die verenigbaar zijn met de ouderdom van het stuk.
Het werk wordt momenteel ingelijst getoond.
BELANGRIJK OVER DEN FRAME
Het frame dat op de foto’s te zien is, wordt uitsluitend GRATIS meegedeeld samen met het werk. Het frame maakt geen deel uit van de lotwaarde voor de waardering, heeft geen commerciële waarde en wordt alleen als courtesy voor de koper meegeleverd.
Bijgevolg kan elke mogelijke beschadiging, breuk, verlies van sieraad of schade aan het frame tijdens transport geen reden voor klacht zijn en mag het de waardering van het aangekochte werk niet beïnvloeden.
Het werk zal zorgvuldig professioneel worden ingepakt, met geschikte materialen om tijdens transport de maximale bescherming te bieden.
BELANGRIJK: zendingen bestemd voor eilanden, buitencontinentale gebieden of bestemmingen onderhevig aan douaneformaliteiten kunnen extra transport-, administratie- en/of douanekosten met zich meebrengen, die door de koper worden gedragen.
De verkoper stelt zich voor
Bij ARTEMISA houden we ons bezig met de selectie en veiling van kunstwerken, antiquiteiten en verzamelobjecten, waarbij ervaring, passie en een speciale zorg bij de keuze en presentatie van elk stuk samenkomen.
In de loop van onze geschiedenis hebben we een catalogus opgebouwd met meer dan 10.000 werken, die een breed scala aan scholen, stijlen en perioden bestrijkt, met bijzondere aandacht voor schilderkunst en Europese kunst. De stukken komen hoofdzakelijk uit privé-collecties en andere geselecteerde bronnen, wat ons in staat stelt een ruim, divers en voortdurend vernieuwend aanbod te handhaven.
Elk werk wordt bestudeerd en gepresenteerd met als doel de verzamelaar rigoureuze en transparante informatie te bieden, met bijzondere aandacht voor de catalogisering, de staat van conservering en de artistieke context.
Wij werken zowel voor ervaren verzamelaars als voor mensen die de kunstwereld ontdekken, en bieden van toegankelijke werken tot stukken met bijzonder historisch, artistiek of decoratief belang.
Bij ARTEMISA zien we elke veiling als een kans om werken met geschiedenis te ontdekken, te bewaren en een nieuw leven te geven, door ze te verbinden met verzamelaars over de hele wereld.
Vertaald door Google TranslateMater Dolorosa
Interessante religieuze schilderkunst behorende tot de Italiaanse school van de negentiende eeuw, waarschijnlijk uitgevoerd volgens modellen uit de devotionele traditie van eerdere eeuwen.
Het werk toont de Maagd Maria als Mater Dolorosa, in gebed samengeklonken en verdiept in een diep gevoelde pijn. Maria is halffiguur weergegeven, met het hoofd zacht gebogen, de blik nederig en de handen ineengedoken voor de borst. De afwezigheid van narratieve elementen concentreert de aandacht volledig op haar uitdrukking en maakt het beeld tot een intieme en contemplatieve voorstelling van het lijden van de Maagd.
De compositie beantwoordt aan een iconografie met een lange traditie in de Europese religieuze schilderkunst en in het bijzonder de Italiaanse. In de negentiende eeuw, in een context van historiserende herwaardering van de grote modellen uit de Renaissance en het Barok, bleef dit type beelden een belangrijke verspreiding kennen, zowel in kerkelijke kringen als in privédevotie.
Stilistisch gezien getuigt het werk van een verzorgde uitvoering met academistische karakter, vooral merkbaar in de behandeling van het gezicht. De gelaatstrekken worden opgebouwd via zachte overgangen van licht en schaduw, met als doel een serene en geïdealiseerde schoonheid eerder dan een overdreven dramieke expressie.
Bijzonder opvallend is de intense blauwe mantel die vrijwel de hele figuur omvat. Zijn brede donkere oppervlakken geven de Maagd monumentaliteit en vormen een sterk contrast met de warme en delicate tonaliteiten van de huidskleur. Het gezicht, lichtelijk gebogen en omgeven door de mantel, vormt het belangrijkste heldere middelpunt van de compositie.
De ineengeklemde handen krijgen eveneens een belangrijke protagoniteit. Hun positie versterkt het devotionele karakter van de voorstelling en leidt visueel naar het gezicht, waardoor een gesloten en diep introspectieve compositie ontstaat.
De achtergrond is bewust sober en vrijwel vrij van bijkomende elementen, waardoor de figuur duidelijk naar voren komt en bijdraagt aan een sfeer van stilte, rust en spiritualiteit.
De schilderkunst weerspiegelt de interesse van de Italiaanse religieuze kunst uit de negentiende eeuw om modellen van de oude meesters te herontdekken. Er zijn algemene resonanties te horen met de renaissancistische en Italiaanse barokke traditie in de idealisering van het gezicht, de compositorische sereniteit en de behandeling van de mantel, geïnterpreteerd vanuit een academische gevoeligheid die eigen is aan de negentiende eeuw. Deze referenties dienen uitsluitend begrepen te worden als stilistische en iconografische affiniteiten, zonder implicatie van relatie of toeschrijving aan een specifieke meester.
Uit hoofde van haar formele en technische kenmerken kan het werk prudenterwijs worden gecatalogeerd als Italiaanse School van de negentiende eeuw, binnen de religieuze schilderkunst van academistisch en historiserend karakter.
De staat van behoud dient zorgvuldig te worden beoordeeld aan de hand van de verstrekte foto’s, die een integraal onderdeel vormen van de beschrijving. Er zijn tekenen en afwijkingen waarneembaar die verenigbaar zijn met de ouderdom van het stuk.
Het werk wordt momenteel ingelijst getoond.
BELANGRIJK OVER DEN FRAME
Het frame dat op de foto’s te zien is, wordt uitsluitend GRATIS meegedeeld samen met het werk. Het frame maakt geen deel uit van de lotwaarde voor de waardering, heeft geen commerciële waarde en wordt alleen als courtesy voor de koper meegeleverd.
Bijgevolg kan elke mogelijke beschadiging, breuk, verlies van sieraad of schade aan het frame tijdens transport geen reden voor klacht zijn en mag het de waardering van het aangekochte werk niet beïnvloeden.
Het werk zal zorgvuldig professioneel worden ingepakt, met geschikte materialen om tijdens transport de maximale bescherming te bieden.
BELANGRIJK: zendingen bestemd voor eilanden, buitencontinentale gebieden of bestemmingen onderhevig aan douaneformaliteiten kunnen extra transport-, administratie- en/of douanekosten met zich meebrengen, die door de koper worden gedragen.
De verkoper stelt zich voor
Bij ARTEMISA houden we ons bezig met de selectie en veiling van kunstwerken, antiquiteiten en verzamelobjecten, waarbij ervaring, passie en een speciale zorg bij de keuze en presentatie van elk stuk samenkomen.
In de loop van onze geschiedenis hebben we een catalogus opgebouwd met meer dan 10.000 werken, die een breed scala aan scholen, stijlen en perioden bestrijkt, met bijzondere aandacht voor schilderkunst en Europese kunst. De stukken komen hoofdzakelijk uit privé-collecties en andere geselecteerde bronnen, wat ons in staat stelt een ruim, divers en voortdurend vernieuwend aanbod te handhaven.
Elk werk wordt bestudeerd en gepresenteerd met als doel de verzamelaar rigoureuze en transparante informatie te bieden, met bijzondere aandacht voor de catalogisering, de staat van conservering en de artistieke context.
Wij werken zowel voor ervaren verzamelaars als voor mensen die de kunstwereld ontdekken, en bieden van toegankelijke werken tot stukken met bijzonder historisch, artistiek of decoratief belang.
Bij ARTEMISA zien we elke veiling als een kans om werken met geschiedenis te ontdekken, te bewaren en een nieuw leven te geven, door ze te verbinden met verzamelaars over de hele wereld.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
École italienne (XIX)
Aangeboden met lijst
Ja
Verkocht door
Galerie
Titel van kunstwerk
Mater Dolorosa
Techniek
Olieverfschilderij
Signatuur
Ongesigneerd
Land van herkomst
Italië
Staat
Redelijke staat
Hoogte
48 cm
Breedte
39 cm
Afbeelding/Thema
Religie
Stijl
Barok
Periode
19e eeuw
Verkocht door
