Tijs Dragtsma (1992) - Liberty in the Blue

Zij rijst op uit een veld van blauw, kroon eerst, then de gestrekte arm en de fakkel, het profiel van een gezicht dat de meeste mensen ter wereld al ergens in het geheugen dragen. Liberty in het Blauw kopieert die herinnering niet. Het herbouwt haar door middel van verwijderen.

Geen verf, geen druk, geen inkt. Elke punt van de kroon, elke plooi in de mantel, elk vlak van het gezicht wordt gevormd uit een veld van gecontroleerde krassen die in het oppervlak zelf zijn uitgesneden, niet erop geplaatst. Van dichtbij vervaagt het monument in dat veld van fijne tekens, stap achteruit en de hele figuur verzamelt zichzelf weer вeen tot één kalm, onmiskenbaar hoofd dat naar het licht is opgeheven.

De kleur is geen achtergrondkeuze. Blauw is de kleur van havens water en open hemel, de kleur waarmee een fakkel omhoog wordt gehouden om enigszins betekenis te hebben, en hier draagt het het hele beeld, diep en constant, de ondergrond waaruit elke markering is getrokken.

Kijk dichterbij en de ruimte sluit aan bij het werk. De galerij om je heen, de wanden, het licht, wordt gevangen en teruggekaatst in het gekleurde spiegelglas, zodat jouw eigen reflectie naast haar opgeheven arm en de pieken van haar kroon rust. Je kijkt niet alleen naar Liberty. Je staat in dezelfde blauwe die zij doordraagt.

Het beeld is er altijd, met of zonder direct licht. Wat verandert is slechts de reflectie die over het oppervlak trekt; onder een feller licht vangen de krassen en verdikt het contrast, scherpt de kroon aan, krijgt de schaduwzijde van het gezicht meer gewicht. Licht maakt het beeld niet; het scherpt het aan.

Liberty in the Blue zet de Art on Mirror-serie voort van Tijs Dragtsma, waarin gekrabde afbeeldingen in gekleurd spiegelglas worden geplaatst en de toeschouwer deel van het werk wordt. Dit werk is uniek.

"Vrijheid, net als licht, wordt niet gegeven. Het moet worden ontdeked."

Over Art on Mirror – Blue

Art on Mirror is een verzameling werk waarin het beeld in gekleurd spiegelglas wordt gekrast, en de wereld voor het werk wordt een deel ervan. Elke lijn wordt uitgesneden in een diepblauwe spiegelde oppervlakte van acrylglas. De krassen zijn altijd aanwezig, fel tegen de kleur, terwijl het oppervlak eromheen de kamer, het daglicht en de kijker blijft weerspiegelen.

Van een afstand leest het beeld helder en volledig, een bleke figuur die wordt vastgehouden in een veld van blauw. Ga dichterbij en het werk opent zich in een delicate web van individuele marks, fijn en bewust, elk essentieel voor het geheel. Achter en tussen hen doet de spiegel wat een spiegel doet. Het draagt de kamer en de kijker de compositie in, zodat de omgeving in het werk verandert met de plek waar het hangt, terwijl het beeld zelf stevig op zijn plek blijft.

Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. De blauwe ondergrond absorbeert en weerspiegelt, de gekrast lijnen grijpen en vasthouden, en onder een gerichte spot verdiept het contrast totdat de figuur een beeldhouwkundige, bijna lumineuze kwaliteit krijgt. Bij zachter licht komt de kleur naar voren en rust het werk zich neer in een rustiger register, zonder ooit zijn onderwerp te verliezen.

Blauw is de kleur van de nacht, van diep water en van stille afstand. Dat is de emotionele basis waarin elk werk in deze serie is geplaatst, en de onderwerpen zijn gekozen om erbij te horen.

Art on Mirror vervolgt de gekrabde beeldtaal van Art with Scratch door Tijs Dragtsma op een nieuw vlak. Waar de zwarte werken hun kracht halen uit afwezigheid, halen deze kracht uit reflectie. De kijker kijkt niet langer alleen naar het werk. De kijker zit erin.

Over de Kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een voortdurende behoefte om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een evoluerend veld van ontdekking waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een simpele vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio benadert elk oeuvre zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat ze verbindt, is een gedeelde inzet voor originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en breekbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk te creëren dat aandacht vasthoudt, tot nadenken aanzet en zichzelf blijft openbaren na verloop van tijd.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen eenstudio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat distinctief, intentioneel en levendig aanvoelt.