Tijs Dragtsma (1992) - Waist Deep in Stillness

Waist Deep in Stillness schildert een figuur met een maan als hoofd, staand tot middel in een zee die zo stil is dat hij als een enkele zwarte vlakte leest. In zijn handen, net boven de waterlijn gehouden, bevindt zich een klein papieren bootje, een fragiel vaartuig aangeboden aan een horizon die niets teruggeeft. Er is geen wind in dit beeld, geen rimpel, alleen de immense stilte van een wereld die is gestopt om te kijken.

De scène is niet geschilderd of op het oppervlak gedrukt. Het is krassen in donkerblauw gekleurde spiegelfolie, getrokken door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging eerder dan toegevoegd met pigment. Elke lijn van de figuur, de boot en de horizon bestaat omdat materiaal is weggenomen, niet omdat er iets bovenop is gelegd.

Blauw draagt het gewicht van het werk. Het is de kleur van nachtwater, van afstand, van een stilte die niet leeg is maar vol van ingehouden adem, en het vestigt zich om de maanhoofdige figuur heen als de zee waarin hij staat.

Omdat het oppervlak een spiegel is, betreedt de ruimte het werk. Rondom en tussen de krassen verschijnen de ruimte waarin je staat en je eigen reflectie, zodat kijken naar Waist Deep in Stillness betekent staan aan de rand van dezelfde zwarte zee, boot in de hand, horizon vooruit.

Van een afstand leest het stuk als één duidelijke, monumentale afbeelding, een enkel figuur die stilte in zijn handpalmen houdt. Ga dichterbij en het ontvouwt zich tot een veld van gecontroleerde krassen, een oppervlak dat pas weer in de figuur terug oplost als je weer een stap terugzet.

Het beeld is er altijd, met of zonder direct licht. Licht creëert het niet, het scherpt het aan: onder een sterkere lichtbron vangen de krassen en verdiept het contrast, terwijl wat rondom de figuur beweegt alleen de reflectie is, nooit de afbeelding zelf.

Waist Deep in Stillness zet verder voort uit de Art on Mirror-serie van Tijs Dragtsma, waarin krabbelige afbeeldingen worden geplaatst in gekleurd spiegelfolie en de kijker onderdeel van het werk wordt. Een visuele taal waarin schade geen vernietiging is, maar structuur, en waarin de spiegel kijken veranderen in deelnemen.

"Sommige dingen zijn niet bedoeld om aan land te komen. Ze zijn bedoeld om vast te houden."

Over Art on Mirror – Blue

Art on Mirror is een oeuvre waarin het beeld is gekrast in gekleurd spiegelfolie, en de wereld voor het werk wordt er deel van. Elke lijn is in een diepblauwe spiegelende kunststofplaat gekerfd. De krassen zijn er altijd, fel tegen het kleurvlak, terwijl het oppervlak eromheen de kamer, het daglicht en de persoon die kijkt blijft weerkaatsen.

Van een afstand leest het beeld helder en compleet, een bleke figuur vastgehouden in een veld van blauw. Ga dichterbij en het werk opent zich in een delicate web van individuele markeringen, fijn en weloverwogen, elk essentieel voor het geheel. Achter en tussen hen doet de spiegel wat een spiegel doet: hij neemt de kamer en de toeschouwer mee in de compositie, zodat de omgeving in het werk verandert met de plek waar het ophangt, terwijl het beeld zelf stevig op zijn plaats blijft.

Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. De blauwe ondergrond absorbeert en reflecteert, de gekrabbelde lijnen vangen en vasthouden, en onder een gerichte spotlight verdiept het contrast totdat de figuur een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit krijgt. Bij zachter licht komt de kleur naar voren en nestelt het werk zich in een rustigere registerstand, zonder ooit zijn onderwerp te verliezen.

Blauw is de kleur van de nacht, van diep water en van stille afstand. Dat is de emotionele basis tegen welke elk werk in deze serie is geplaatst, en de onderwerpen zijn gekozen om daarvan deel uit te maken.

Art on Mirror zet voort wat Art with Scratch doet door middel van krabbelafbeeldingen op een nieuw oppervlak. Waar de zwarte werken hun kracht halen uit afwezigheid, halen deze kracht uit reflectie. De toeschouwer kijkt niet langer alleen naar het werk. De toeschouwer is erin aanwezig.

Over de Kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constante wens om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een evoluerend veld van ontdekking waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emoties oproepen. Die zoektocht ligt aan de basis van alles wat ik creëer.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elk oeuvre benaderd als zijn eigen wereld, met een eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat ze verbindt is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet alleen een beeld maken, maar een werk creëren dat de aandacht vasthoudt, uitnodigt tot reflectie en zichzelf blijft onthullen in de loop der tijd.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een atelier, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levend aanvoelt.