Tijs Dragtsma (1992) - Venus Traced in Wild Bramble

Venus Traced in Wild Bramble neemt het meest geciteerde lichaam in de kunstgeschiedenis, de gebroken marmeren godin van het Louvre, en geeft haar terug een oppervlak door afwezigheid in plaats van restauratie. Hier is ze gevormd uit een veld van fijne krassen in diep groen gekleurd spiegelglas, haar gedraaide hoofd, opgetilde haar en ontbloot bovenlijf staan waar het gekleurde oppervlak is weggehaald in plaats van toegevoegd.

Groen draagt de mythe op eigen wijze voort. Het is de kleur van laurier en doornenstruik, van dingen die overal rond oude ruïnes wild groeien, en het zet Venus neer in iets dichter bij de aarde dan bij wit museummarmer, zodat de godin van de liefde terugkeert als een figuur die nog steeds geworteld is in de natuur in plaats van achter glas verzegeld.

Rond haar houdt het diepgroene gekleurde spiegelglas de ruimte vast. Kijk naar het werk en je vangt ook de muur achter je, de vorm van wie er dichtbij staat, meegetrokken in hetzelfde groene veld dat de godin vasthoudt. Ze wordt gepresenteerd, maar nooit afgesloten van de ruimte waarin ze hangt, en de kijker wordt onderdeel van de compositie.

De afbeelding is er altijd, in elk licht. Een enkele harde lichtbron aan de andere kant van de kamer verdiept het contrast en laat het veld van individuele markeringen het licht opvangen en vasthouden, maar hier hoeft niets aan te staan om gezien te worden. Licht schept deze Venus niet. Het scherpt haar aan.

Van dichtbij lost de monumentale figuur op in een veld van fijne krassen, elk onderdeel van een grotere stroming die langs haar haar, haar schouder en de plooi bij haar heup loopt. Treed je terug, dan herassembleert de godin zich opnieuw, geheel in contouren mits zijner ledematen, nog steeds dragend wat de breuk is geweest die haar al tweeduizend jaar vergezelt.

Dit werk gaat verder met de Art on Mirror-serie van Tijs Dragtsma, waarin gekrabbelde beeldtaal in gekleurd spiegelglas wordt gezet en de kijker deel uitmaakt van het werk. Een visuele taal waarin beschadiging geen vernietiging is, maar structuur, en waarin de spiegel kijken verandert in deelnemen. Dit werk is uniek.

"Ze was lang gebroken voordat ze gevonden werd, en toch blijft ze staan."

Over Art on Mirror – Green

Art on Mirror is een oeuvre waarin het beeld gekrast wordt in gekleurd spiegelglas, en de wereld voor het werk een onderdeel ervan wordt. Elke lijn is in een diep groen spiegelend oppervlak van acryylglas gekerfd. De krassen zijn er altijd, fel tegen het couleur, terwijl het oppervlak eromheen de kamer, het daglicht en de kijker blijft reflecteren.

Van een afstand leest het beeld helder en compleet, een bleke figuur in een veld groen. Kom dichterbij en het werk opent zich in een delicate web van individuele markeringen, fijn en doordacht, elk essentieel voor het geheel. Achter en tussen hen doet de spiegel wat een spiegel doet. Hij draagt de kamer en de kijker de compositie in, zodat de omgeving in het werk verandert met de plek waar het hangt, terwijl het beeld zelf stevig op zijn plek blijft.

Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. Het groene veld absorbeert en reflecteert, de gekrabde lijnen vangen en houden vast, en onder een gerichte spotlight verdiept het contrast totdat de figuur een beeldhouwkundige, bijna lumineuze kwaliteit krijgt. Bij zachtere belichting komt de kleur naar voren en rust het werk in een rustigere register, zonder ooit zijn onderwerp te verliezen.

Groen is de kleur van groei, van bossen en van dingen die steeds terugkeren. Dat is de emotionele grondslag tegen welke elke working in deze serie geplaatst is, en de onderwerpen zijn gekozen om erbij te horen.

Art on Mirror zet voort wat Art with Scratch begon met Tijs Dragtsma op een nieuw ondergrond. Waar de zwarte werken hun kracht halen uit afwezigheid, halen deze die uit reflectie. De kijker kijkt niet langer alleen naar het werk. De kijker is er middenin.

Over de Kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar wordt ik gedreven door een constante wens om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik beschouw kunst niet als een vaste stijl, maar als een zich ontwikkelend veld van ontdekking waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elk oeuvre benaderd als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat ze verbindt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat de aandacht vasthoudt, tot nadenken uitnodigt en zich in de loop der tijd blijft ontvouwen.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levend aanvoelt.