Tijs Dragtsma (1992) - Tears Traced in Red

Een enkel gezicht rijst uit het diepe rood, half in schaduw, half gevangen in een veld van fijne krassen die het licht vangen als een ademtocht. Langs het voorhoofd en de wang lopen lange, weldoordachte lijnen, drupjes die bevroren vallen, de visuele echo van een Krant monumentale penseelstreek die is omgeslagen tot iets dat dichter bij een wond komt dan bij een schilderij. Dit is Tears Traced in Red.

Niets hiervan is toegevoegd. Het gezicht, de vallende lijnen, de verspreide markeringen over de plaat, alles bestaat omdat materiaal is weggenomen in plaats van neergelegd. Een veld van individuele tekenen is in gekleurd spiegelglas verwerkt, en waar het oppervlak onaangeroerd is gebleven, blijft het donker en gesloten, een zuiver zwart dat de ogen en het haarlijn gewicht geeft tegen de gloed.

Rood is geen achtergrondkeuze, het is de eigen kleur van het onderwerp. Het draagt de steek van tranen die niet helder blijven, de gloed van een gevoel dat te groot is om stil te houden, de pols net onder de huid. Over deze specifieke tint rood leest verdriet minder als een gebeurtenis en meer als een klimaat waarin het gezicht altijd heeft geleefd.

Het beeld heeft geen licht nodig om te bestaan. Het is er altijd, aanwezig in het oppervlak of de kamer nu zacht of dramatisch verlicht is. Wat licht verandert is diepte, niet aanwezigheid; onder een scherper hoek krijgen de krassen meer glans en groeit het contrast tussen de gloeiende huid en de zwarte holtes rond de ogen. Licht creëert het beeld niet. Het zet het scherp.

Rond het gezicht, en in het onaangedane rood tussen de markeringen, verschijnt de kamer zelf. Wie dichtbij staat, wordt in die reflectie gevouwen, gezogen in hetzelfde veld van rood dat de figuur vasthoudt, zodat de kijker niet langer alleen naar rouw kijkt maar inside its kleur staat.

Tears Traced in Red vervolgt de Art on Mirror-serie van Tijs Dragtsma, waarin krassen in gekleurd spiegelglas worden geplaatst en de kijker een onderdeel van het werk wordt. Een visuele taal waarin beschadiging geen vernietiging is, maar structuur, en waarin de spiegel kijken maakt tot meedoen.

“Sommige tranen vallen niet, ze blijven in de oppervlakte getraceerd, wachtend om gezien te worden.”

Over Art on Mirror – Red

Art on Mirror is een verzameling werk waarin het beeld in gekleurd spiegelglas wordt gekrast, en de wereld voor het werk maakt er deel van uit. Elke lijn wordt in een diepe rode spiegelende oppervlakte van acrylglas gekerfd. De krassen zijn er altijd, fel tegen de kleur, terwijl het oppervlak eromheen de kamer, het daglicht en de kijker blijft reflecteren.

Vanuit een afstand leest het beeld helder en compleet, een bleke figuur gehuld in een veld van rood. Kom dichterbij en het werk opent zich in een delicate internet van individuele markeringen, fijn en weloverwogen, elk essentieel voor het geheel. Achter en tussen hen doet de spiegel wat een spiegel doet. Hij draagt de kamer en de kijker in de compositie, zodat de omgevingen in het werk veranderen met de plek waar het hangt, terwijl het beeld zelf stevig op zijn plek blijft.

Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. Het rode vlak absorbeert en weerspiegelt, de gekrabde lijnen vangen en vasthouden, en onder een gerichte spot verdiept het contrast totdat de figuur een beeldhouwkundige, bijna lumineuze kwaliteit krijgt. Bij zachtere verlichting komt de kleur naar voren en rust het werk in een stiller register, zonder ooit zijn onderwerp te verliezen.

Rood is de kleur van bloed, van vuur en van alles waar we geen kalmte bij kunnen houden. Dat is de emotionele basis waartegen elke concrete werken in deze serie is geplaatst, en de onderwerpen zijn gekozen om erbij te horen.

Art on Mirror zet voort wat Art with Scratch begon, maar dan op een nieuw vlak. Waar de zwarte werken hun kracht halen uit afwezigheid, halen deze het uit reflectie. De kijker kijkt niet langer alleen naar het werk. De kijker bevindt zich erin.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constante drang om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaststaand stijl, maar als een evoluerend onderzoeksveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elk oeuvre benaderd als een eigen wereld, met zijn eigen logica, atmosfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere komen naar voren door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat ze verbindt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat de aandacht vasthoudt, tot nadenken uitnodigt en zichzelf blijft onthullen na verloop van tijd.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat bijzonder, doelbewust en levendig aanvoelt.