Tijs Dragtsma (1992) - Bowie Dissolving Into Berlin

De helft van het gezicht steekt uit het donker omhoog. De andere helft vertrekt al, uit elkaar getrokken tot een muur van fragmenten, puin, prikkeldraad, gescheurde constructie, de botten van een verdeelde stad. Dit is Bowie in Berlijn, de jaren dat hij hier kwam om te verdwijnen en zichzelf juist vond.

Het oog dat overblijft kijkt recht door je heen. Het is het enige vaste punt in een portret dat weigert stil te blijven staan. Eromheen breekt de man in architectuur, alsof identiteit zelf iets is dat gebouwd wordt, en iets wat net zo goed steen voor steen uit elkaar kan vallen.

Geen verf. Geen afdruk. Geen inkt. Het gezicht en de ruïne eromheen zijn in het oppervlak van de acryliKglas gekrast, gecontroleerde oppervlakteschade die in de plaats treedt voor pigment. Het beeld wordt niet op het oppervlak aangebracht, het is eruit gezaagd, aanwezig op het moment dat je kijkt en onaangeroerd door de kamer eromheen.

Licht maakt dit beeld niet. Het versterkt het. Onder een directe lichtbron vangen de krassen en verdiept het contrast, vergroot het puinveld gewicht en schaduw, houdt het oog stand. Ga eromheen en het leest anders vanuit elke hoek, het gezicht altijd aanwezig, alleen opnieuw in een kader geplaatst.

Vanuit de andere kant van een kamer leest het als een enkel monumentaal portret, half-man, half puin. Van dichtbij lost het op in een veld van ontelbare individuele krassen, een oppervlak dat uit elkaar is gehaald om een persoon weer in elkaar te zetten.

Bowie Dissolving Into Berlin vervolgt de Art with Scratch-reeks van Tijs Dragtsma, waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of druk. Dit werk is uniek.

"Hij kwam naar een verdeelde stad om het deel van zichzelf te vinden dat nog heel was."

Over Art with Scratch

Art with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet getekend is, maar losgemaakt. Uitgesneden regel voor regel in een diepe zwarte ondergrond, ontstaat elk werk door talloze precieze krassen die het licht vangen en vorm uit het duister brengen.

Van een afstand lijkt het beeld bijna photographisch. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Maar van dichtbij smelt het werk samen tot een dichtheid veld van individuele marks. Fijn, fragiel en bijna gewichtloos. Wat ogenschijnlijk vast leek, blijkt een delicate web van lijnen, elk een weloverwogen gebaar, elk essentieel voor het geheel.

Het beeld wordt niet door licht gemaakt. Het wordt door licht scherper. Het zwarte oppervlak absorbeert, terwijl de krassen reflecteren. Terwijl het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Vanuit één hoek staat de figuur helder en gedefinieerd. Vanuit een andere verzacht het en zakt terug naar de duisternis waaruit het kwam, zonder ooit te verdwijnen. Onder een gerichte voorschijnspot verdiept het contrast en krijgt het beeld een bijna sculpturale, luminatieve kwaliteit.

Wat dit medium zo fascinerend maakt, is de stille spanning. De handeling van krassen is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een beslissing die niet ongedaan kan worden gemaakt. Toch is het resultaat niet hard. Het is intiem, atmospherisch en levendig van beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt schepping. Afwezigheid wordt présence.

In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld met perspectief en stemming. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp naar voren te stappen uit het zwarte. Op andere momenten zakt het terug in rust. Het is in die beweging, tussen scherpte en kalmte, dat het werk tot leven komt.

Zoals alle materialen die door de tijd worden aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Iedere kras houdt een moment, een adem, een gebaar vast. Samen vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid, die zich blijft openbaren bij elke verandering van licht.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constante behoefte om nieuwe beeldtalen te verkennen. Ik beschouw kunst niet als een vaste stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een simpele vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emoties oproepen. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elk oeuvre benaderd als een eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken worden opgebouwd door ritme, herhaling en structuur. Anderen ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat ze verbindt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen beheersing en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat openblijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat de aandacht vasthoudt, tot reflectie aanzet en zich blijft openbaren na verloop van tijd.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een zich ontwikkelend artistiek universum vormgegeven door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat voelt als onderscheidend, intentioneel en levend.