Tijs Dragtsma (1992) - Given to Stillness

Given to Stillness is een hedendaags kunstwerk over overgave, innerlijke visie en de kalmte die bestaans aan de andere kant van het zien.

Een vrouw staat in absolute donkerte. Haar gezicht helt zich lichtjes naar boven, beheerst en stil.Een blinddoek van donker sculpturaal textiel bedekt haar ogen, en toch lijkt ze niet verloren. Ze lijkt gearriveerd. Er is geen spanning in haar houding, geen naar buiten reikend gebaar. Ze heeft zichzelf overgegeven aan iets waar het oog niet bij kan blijven.

Geen verf. Geen afdruk. Geen inkt. Het beeld ontstaat door gecontroleerde oppervlakteschade op acrylglas. Licht vangt elk teken anders op terwijl de kijker beweegt, en trekt het figuur langzaam naar aanwezigheid en laat haar weer los. In het ene licht is ze volledig zichtbaar. In een ander licht trekt ze zich terug in het zwart. Het beeld leeft in die beweging, altijd tussen helderheid en rust.

Van afstand lijkt de compositie zichzelf te houden als een enkel monumentaal figuur, opgehangen in stilte. Komt dichterbij, dan onthult het oppervlak een veld van gecontroleerde krassen, elk een teken van wegnemen in plaats van toevoegen. Niets werd hier geplaatst. Alles werd weggenomen.

De blinddoek wordt vaak gelezen als een teken van kwetsbaarheid of blindheid. Hier draagt het een andere betekenis. Dit is een vrouw die ervoor heeft gekozen niet naar buiten te kijken zodat iets van binnenuit naar voren kan komen. De titel noemt die keuze. Stillness is niet iets wat op haar neerdaalt. Het is iets waar zij zichzelf aan heeft overgegeven, volledig.

Given to Stillness zet de Art with Scratch-serie van Tijs Dragtsma voort, waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of afdruk. Een visuele taal waarin schade geen vernietiging is, maar structuur.

"Zij hoeft niet te zien. Ze weet al waar ze is."

About Art with Scratch

Art with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet getekend is, maar losgelaten. Met de hand uitgehouwen lijn voor lijn in een diepe zwarte ondergrond, ontstaat elk werk door talloze precieze krassen die het licht vangen en vorm brengen uit duisternis.

Van een afstand lijkt het beeld bijna photographisch. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Maar van dichtbij smelt het werk samen in een dicht veld van afzonderlijke markeringen. Fijn, fragiel en bijna gewichtloos. Wat ooit vast leek, toont zich als een delicate web van lijnen, elk een weloverwogen gebaar, elk essentieel voor het geheel.

Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. De zwarte oppervlakte absorbeert, terwijl de gekrabde lijnen reflecteren. Terwijl het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Uit een hoek staat de figuur helder en gedefinieerd. Uit een andere hoek verzacht het en zakt terug naar de duisternis waaruit het kwam, zonder ooit te verdwijnen. Onder een gericht spotlicht verdiept het contrast en krijgt het beeld een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit.

Wat dit medium zo boeiend maakt, is de stille spanning. De handeling van krassen is direct en onomkeerbaar. Elke regel is een beslissing die niet ongedaan kan worden gemaakt. Toch is het resultaat niet hard. Het is intiem, atmosferisch en levendig met beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt creatie. Afwezigheid wordt aanwezigheid.

In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de samenhang van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld met perspectief en sfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp uit de zwarte te stappen. Op andere momenten zakt het terug in stilte. Het is in die beweging, tussen scherpte en kalmte, dat het werk tot leven komt.

Zoals alle materialen die door tijd worden aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke krabbel bevat een moment, een adem, een gebaar. Samen vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid, die zich blijft ontvouwen bij elke verandering van licht.

About the Artist

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar drijft mij een constante drang om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een evoluerend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimate worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik creëer.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke reeks werken benaderd als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere komen voort uit afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbindt, is een gedeelde inzet voor originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en fragiliteit. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat de aandacht vasthoudt, tot nadenken aanzet en zich blijft onthullen naarmate de tijd verstrijkt.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een zich ontwikkelend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levendig aanvoelt.