Tijs Dragtsma (1992) - Void. A Crack Through Devotion






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
€ 200 | ||
|---|---|---|
€ 63 | ||
€ 58 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142317 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Void. A Crack Through Devotion is een 51×51 cm ondertekend mixed‑media werk van de Nederlandse artiest Tijs Dragtsma (1992), gemaakt in 2026, in uitstekende staat, uit de oorspronkelijke editie, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar en met lijst.
Beschrijving van de verkoper
Haar hoofd is voorovergebogen voordat het frame überhaupt begint, een kapje strak aangetrokken, ogen neergeslagen in een gebaar dat geen toelichting nodig heeft. Dit is A Crack Through Devotion, een monumentale close-up van een rouwende vrouw, uitgevoerd in het rustige register van marmer, hoewel hier niets is gebeeldhouwd en niets is toegevoegd. Het beeld is opgebouwd uit diepte en afwezigheid, uit wat wordt achtergehouden in plaats van wat wordt toegepast.
Een enkele barst loopt door de kroon van de kap, vangt het licht als een foutlijn in steen. Het leest als geschiedenis voordat het leest als schade, de litteken van iets dat is doorstaan in plaats van iets dat gebroken is. Vanaf de andere kant van een kamer gezien is het werk monumentaal en stil, een gezicht dat naar binnen is gevouwen. Nadert men dichterbij, dan lost die stilte op in een veld van diepte, rug na rug van gecontroleerde afwezigheid waar het oppervlak zijn adem lijkt in te houden.
De uitdrukking van de vrouw draagt de oudste menselijke houding die er is, rouw die met kalmte wordt vastgehouden, toewijding die in het lichaam is neergedaald in plaats van in de stem. Ze kijkt niet naar buiten. Ze vraagt niets van de kijker behalve geduld, en in ruil geeft het beeld zichzelf langzaam, waarop het verschijnt en verdwijnt terwijl het licht verschuift en de hoek van benadering verandert.
De barst is het stille middelpunt van het werk, een symbolische breuk door het eigen gebaar van toewijding dat het uitbeeldt. Het suggereert dat geloof en rouw nooit glad zijn, dat zelfs het meest beheerde verdriet ergens onder het oppervlak een barst heeft. Niets daarvan is decoratief. Het is simpelweg wat het is, zoals een litteken simpelweg is.
A Crack Through Devotion gaat verder met de Art with Void-serie van Tijs Dragtsma, waarin beelden worden opgebouwd door diepte en afwezigheid in plaats van verf of druk. Dit werk is uniek.
Een visuele taal waarin afwezigheid niet leegte is, maar aanwezigheid.
"Zelfs toewijding draagt een breuk, en het is daar waar het licht zijn weg vindt."
Over Art with Void
Art with Void is een oeuvre waarin het beeld niet wordt opgebouwd door toevoeging, maar onthuld door afwezigheid.
Van een afstand is het beeld onmiskenbaar. Sterk. helder en direct aanwezig. Maar van dichtbij verandert het werk. De kijker ontdekt een oppervlak samengesteld uit precies uitgehakte micro-ruimtes in hoogwaardig acrylglas. Wat veraf nog heel en still leek, wordt gedetailleerd, delicaat en diep gestructureerd.
Licht is essentieel voor het werk. Bij daglicht verschuiven reflecties en verandert het beeld subtiel met de omgeving. In duisternis, onder een gerichte spotlight, komt het acrylglas volledig tot leven. Diepte wordt intenser. Reflecties worden scherper. en het beeld krijgt een bijna magische aanwezigheid.
Deze wisselwerking tussen afstand en nabijheid. beeld en structuur. stilte en transformatie ligt in het hart van Art with Void. Het is een visuele taal gebouwd op reductie, maar rijk aan sfeer, precisie en aanwezigheid.
Over de kunstenaar
Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.
Als kunstenaar wordt ik gedreven door een constante wens om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een evoluerend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.
Mijn werk begint vaak met een simpele vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de basis van alles wat ik maak.
Binnen TD Fine Art Studio benaderen we elke reeks werken als een eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken worden opgebouwd door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen bindt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.
Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat de aandacht vasthoudt, tot nadenken uitnodigt en zich in de loop der tijd blijft ontvouwen.
TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat zich onderscheidt, opzettelijk aanvoelt en levend is.
Haar hoofd is voorovergebogen voordat het frame überhaupt begint, een kapje strak aangetrokken, ogen neergeslagen in een gebaar dat geen toelichting nodig heeft. Dit is A Crack Through Devotion, een monumentale close-up van een rouwende vrouw, uitgevoerd in het rustige register van marmer, hoewel hier niets is gebeeldhouwd en niets is toegevoegd. Het beeld is opgebouwd uit diepte en afwezigheid, uit wat wordt achtergehouden in plaats van wat wordt toegepast.
Een enkele barst loopt door de kroon van de kap, vangt het licht als een foutlijn in steen. Het leest als geschiedenis voordat het leest als schade, de litteken van iets dat is doorstaan in plaats van iets dat gebroken is. Vanaf de andere kant van een kamer gezien is het werk monumentaal en stil, een gezicht dat naar binnen is gevouwen. Nadert men dichterbij, dan lost die stilte op in een veld van diepte, rug na rug van gecontroleerde afwezigheid waar het oppervlak zijn adem lijkt in te houden.
De uitdrukking van de vrouw draagt de oudste menselijke houding die er is, rouw die met kalmte wordt vastgehouden, toewijding die in het lichaam is neergedaald in plaats van in de stem. Ze kijkt niet naar buiten. Ze vraagt niets van de kijker behalve geduld, en in ruil geeft het beeld zichzelf langzaam, waarop het verschijnt en verdwijnt terwijl het licht verschuift en de hoek van benadering verandert.
De barst is het stille middelpunt van het werk, een symbolische breuk door het eigen gebaar van toewijding dat het uitbeeldt. Het suggereert dat geloof en rouw nooit glad zijn, dat zelfs het meest beheerde verdriet ergens onder het oppervlak een barst heeft. Niets daarvan is decoratief. Het is simpelweg wat het is, zoals een litteken simpelweg is.
A Crack Through Devotion gaat verder met de Art with Void-serie van Tijs Dragtsma, waarin beelden worden opgebouwd door diepte en afwezigheid in plaats van verf of druk. Dit werk is uniek.
Een visuele taal waarin afwezigheid niet leegte is, maar aanwezigheid.
"Zelfs toewijding draagt een breuk, en het is daar waar het licht zijn weg vindt."
Over Art with Void
Art with Void is een oeuvre waarin het beeld niet wordt opgebouwd door toevoeging, maar onthuld door afwezigheid.
Van een afstand is het beeld onmiskenbaar. Sterk. helder en direct aanwezig. Maar van dichtbij verandert het werk. De kijker ontdekt een oppervlak samengesteld uit precies uitgehakte micro-ruimtes in hoogwaardig acrylglas. Wat veraf nog heel en still leek, wordt gedetailleerd, delicaat en diep gestructureerd.
Licht is essentieel voor het werk. Bij daglicht verschuiven reflecties en verandert het beeld subtiel met de omgeving. In duisternis, onder een gerichte spotlight, komt het acrylglas volledig tot leven. Diepte wordt intenser. Reflecties worden scherper. en het beeld krijgt een bijna magische aanwezigheid.
Deze wisselwerking tussen afstand en nabijheid. beeld en structuur. stilte en transformatie ligt in het hart van Art with Void. Het is een visuele taal gebouwd op reductie, maar rijk aan sfeer, precisie en aanwezigheid.
Over de kunstenaar
Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.
Als kunstenaar wordt ik gedreven door een constante wens om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een evoluerend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.
Mijn werk begint vaak met een simpele vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de basis van alles wat ik maak.
Binnen TD Fine Art Studio benaderen we elke reeks werken als een eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken worden opgebouwd door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen bindt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.
Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat de aandacht vasthoudt, tot nadenken uitnodigt en zich in de loop der tijd blijft ontvouwen.
TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat zich onderscheidt, opzettelijk aanvoelt en levend is.
