Tijs Dragtsma (1992) - A Room Scattered in Green

Een enkel dobbelsteen, oversized en ontdaan van realisme, staat niet heel in dit werk. Hij is verspreid geraakt, de stipjes losgeraakt tot een veld van individuele merktekens die over het oppervlak drijven alsof de worp nog in beweging is, het resultaat nog niet vastgelegd.

Groen draagt hier de herinnering aan de speeltafel, het pokerblad onder elk dobbelspel ooit gespeeld, de kleur van kans die net voordat hij in gevolg om buigt. Het is geen decoratie, het is de gemoedstoestand waaruit de hele voorstelling is opgebouwd.

Het beeld bestaat omdat materiaal is weggenomen, niet toegevoegd. Geen verf, geen afdruk ligt op dit oppervlak, alleen een veld van gecontroleerde krassen die rechtstreeks in het gekleurde spiegelloodglas zijn gewerkt totdat de stipjes van de dobbel beginnen te gloeien uit het donker.

Het beeld is altijd aanwezig, met of zonder direct licht. Licht schept het niet, licht scherpt het aan, verdiept het contrast waar de krassen raken en trekt de omliggende kamer in scherper bewustzijn rondom hen.

Loop dichterbij en de dobbelsteen lost op in pure textuur, een intiem veld van afzonderlijke krassen zonder enkel vorm vast te houden. Stap terug en het verzamelt zichzelf tot een vorm die in diep groen hangt, monumentaal tegenover al dat donker.

Omdat dit gekleurd spiegelloodglas is, worden de kamer en de persoon die ervoor staat in dezelfde groene diepte gevouwen en verschijnen ze vaag tussen de verspreide merktekens. De dobbelsteen werd één keer gegooid, in een verhaal dat niemand zich herinnert, maar de kamer eromheen blijft herschreven worden door wie hier nu staat.

A Room Scattered in Green zet voort wat de Art on Mirror-serie van Tijs Dragtsma doet, waarin krassen in gekleurd spiegelloodglas worden gezet en de kijker deel uitmaakt van het werk. Een visuele taal waarin schade geen vernietiging is, maar structuur, en waarin de spiegel kijken omvormt tot meedoen.

"De dobbelstenen zijn gegooid en de kamer blijft kijken."

Over Art on Mirror – Green

Art on Mirror is een verzameling werkstukken waarin het beeld in gekleurd spiegelloodglas is gekrast, en de wereld voor het werk wordt er een onderdeel van. Elke lijn wordt in een diepe groene spiegelende oppervlakte van acryllgel vastgezet. De krassen zijn er altijd, fel tegen de kleur, terwijl het oppervlak eromheen blijft reflecteren op de kamer, het daglicht en de persoon die kijkt.

Van een afstand leest het beeld helder en volledig, een bleke verschijning gevangen in een veld groen. Komt men dichterbij, dan gaat het werk open in een delicate web van individuele merktekens, fijn en doelbewust, elk essentieel voor het geheel. Achter en tussen hen doet de spiegel wat een spiegel doet. Hij draagt de kamer en de kijker naar de compositie, zodat de omgeving in het werk verandert met de plek waar het hangt, terwijl het beeld zelf stevig op zijn plaats blijft.

Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. De groene ondergrond absorbeert en reflecteert, de gekrast lijnen grijpen en vasthouden, en onder een gerichte spotlight verdiept het contrast totdat het figuur een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit krijgt. Bij zacht licht komt de kleur naar voren en rust het werk in een rustigere register, zonder ooit het onderwerp los te laten.

Groen is de kleur van groei, van bossen en van dingen die blijven terugkomen. Dat is de emotionele bodem waaraan elk werk in deze serie is geplaatst, en de onderwerpen zijn gekozen om daartoe te behoren.

Art on Mirror zet voort wat Art with Scratch deed in de gekrast-beeldtaal, maar dan op nieuw grondgebied. Waar de zwarte werken hun kracht halen uit afwezigheid, halen deze kracht uit reflectie. De kijker kijkt niet langer alleen naar het werk. De kijker is er deel van.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constante wens om nieuwe visuele talen te exploreren. Ik zie kunst niet als een vaststaande stijl, maar als een evoluerend veld van ontdekking waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke reeks benaderd als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat ze verbindt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat aandacht vasthoudt, uitnodigt tot reflectie en zich in de loop der tijd blijft ontvouwen.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend kunstuniversum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat zich onderscheidt, intentie uitstraalt en levendig aanvoelt.