Tijs Dragtsma (1992) - Ember on the Line

Ember on the Line houdt een enkel suspend moment vast: een comic-boekheldin gevangen terwijl ze belt, telefoonhoorn tegen het oor, ogen dicht, lippen licht geopend, alsof het geluid aan de andere kant meer doet dan alles in de ruimte. Ze is getekend in de visuele taal van romantiek en oorlogsstrips uit de jaren zestig, maar hier ontleed tot op het bot: dikke, bijna contourlijnen en grove Ben Day-dots, gevormd niet in inkt maar in een veld van individuele markeringen die zijn verwerkt in donkerrood gekleurd spiegelglas.

Het beeld bestaat omdat materiaal is weggenomen, niet toegevoegd. Waar het oppervlak bewerkt is, vangt het licht en gloeit de figuur in fijne witte lijnen; overal elders wordt het oorspronkelijke zwarte van de tekening het onverstoorde rood van het spiegelglas zelf, dat haar in bijna totale duisternis houdt behalve de enkele spotlightstraal die van bovenaf valt.

Rood heeft hier zijn eigen lading. Het is de kleur van urgentie, van de hitte achter een telefoongesprek dat een slag te lang wordt vastgehouden, van een beslissing die al is genomen voordat de verbinding er überhaupt is. Het verandert een privé, stil gebaar in iets dichter bij een aangehouden adem.

Het beeld is altijd aanwezig, met of zonder gerichte verlichting. Wat verandert is nooit de tekening maar de ruimte eromheen: onder feller licht raken de krassen in beeld en verdiept het contrast, waardoor wat er al is, scherper wordt. Licht creëert dit beeld niet. Het verscherpt het.

Omdat het oppervlak gekleurd spiegelglas is, geen doek, blijft de ruimte rondom haar verschuiven. Wie voor het werk staat, wordt somberlijk in datzelfde rode veld gezogen, vlak achter haar schouder staand, deel van de stilte waarnaar zij luistert. Monumentaal van een afstand, maar van dichtbij ontrafelt de figuur zich tot een veld van fijne krassen dat het oog herassembleert tot een vrouw die een telefoon vasthoudt.

Ember on the Line zet de serie Art on Mirror voort van Tijs Dragtsma, waarin gekrast beeldmateriaal in gekleurd spiegelglas wordt geplaatst en de kijker een deel van het werk wordt. Een visuele taal waarin schade niet vernietiging maar structuur is, en waarin de spiegel kijken omtovert in deelnemen. Dit werk is uniek.

"Sommige gesprekken veranderen niets. Anderen veranderen alles voordat een enkel woord is uitgesproken."

Over Art on Mirror – Red

Art on Mirror is een oeuvre waarin het beeld in gekleurd spiegelglas wordt gekrast, en de wereld vóór het werk een deel ervan wordt. Elke lijn is gesneden in een diepe rode glanzende oppervlakte van acrylglas. De krassen zijn altijd aanwezig, fel tegen de kleur, terwijl het oppervlak eromheen de kamer, het daglicht en de kijker blijft weerspiegelen.

Van een afstand leest het beeld helder en compleet, een bleke figuur vastgehouden in een veld van rood. Een stap dichterbij opent het werk zich tot een delicate web van individuele markeringen, fijn en weloverwogen, elk essentieel voor het geheel. Achter en tussen hen doet de spiegel wat een spiegel doet. Het draagt de kamer en de kijker de compositie in, zodat de omgeving in het werk verandert met de plaats waar het hangt, terwijl het beeld zelf stevig op zijn plek blijft.

Licht creëert het beeld niet. Het verscherpt het. De rode ondergrond absorbeert en reflecteert, de gekraste lijnen vangen en houden vast, en onder een geconcentreerde spotlight verdiept het contrast totdat de figuur een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit krijgt. Bij zachter licht komt de kleur naar voren en rust het werk in een rustigere register, zonder ooit zijn onderwerp los te laten.

Rood is de kleur van bloed, van vuur en van alles waarover we niet kalm kunnen blijven. Dat is de emotionele grond waarop elk werk in deze serie is geplaatst, en de onderwerpen zijn gekozen om daartoe te behoren.

Art on Mirror vervolgt de gekraste beeldtaal van Art with Scratch door Tijs Dragtsma op een nieuw ondergrond. Waar de zwarte werken hun kracht halen uit afwezigheid, halen deze het uit reflectie. De kijker kijkt niet langer alleen naar het werk. De kijker is er middenin.

Over de Kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constante drang om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een zich ontwikkelend veld van ontdekking waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke oeuvre als zijn eigen wereld benaderd, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen bindt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat openstaat voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat de aandacht vasthoudt, uitnodigt tot reflectie en zich in de loop der tijd blijft ontplooien.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levendig aanvoelt.