KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL





€ 35 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141835 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
KromaTik presenteert Y tú, ¿me ves? XL, een originele mixed-media schilderij uit 2026 in abstract expressionisme op doek, 105 × 91 cm, technieken acryl, spuit en was, met handtekening op de achterzijde, ongerild en opgerold geleverd met echtheidscertificaat.
Beschrijving van de verkoper
Ik ben een visueel kunstenaar gevestigd in Spanje en KromaTiK is mijn alter ego.
De naam KromaTik, of Kroma, zoals mijn vrienden me meestal noemen, verwijst naar het gebruik van kleur als artistieke daad. Als Kroma prefereer ik anonimiteit.
Gebaseerd in Barcelona waar ik vanuit mijn studio en creatief lab mijn meest persoonlijke werk, projecten en samenwerkingen met merken ontwikkel sinds meer dan 20 jaar. Ik heb gewerkt voor merken zoals Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín en Therapyside onder andere.
Ik ben afgestudeerd in Beeldende Kunsten, heb een master in communicatie en marketing gericht op kunst en de hogere graad in plastic kunsten en ontwerp in textielkunst. Ik haalde het bevoegdheidscertificaat pedagogiek waar ik mijn passie voor schilderen (90%) combineer met lesgeven (10%), vooral in sociale projecten, omdat ik het belang van kunst in minder bevoorrechte omgevingen beschouw: "kunst kan de mentaliteit van mensen veranderen en het is aan de mensen om de wereld te verbeteren".
Ik houd van kunstonderwijs, ook omdat het me dwingt uit het atelier te komen en met mensen te praten, echte verbindingen te kunnen maken en deze in mijn schilderkunst te weerspiegelen.
Ik heb geëxposeerd in galeries zoals: Galería Ola in Barcelona en La Panartería, gespecialiseerd in stedelijke en hedendaagse kunst in Madrid. Ook in galerij Creatitis in Madrid en Casa Panot in Barcelona. Ik heb ook geëxposeerd in Berlijn bij BcmA contemporary art laboratory. Mijn werk maakte ook deel uit van de tentoonstelling in het Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ in Valencia.
Ik experimenteer met stedelijke kunst, installaties en muurschilderkunst. Ik heb verschillende muuurschilderingen van groot formaat gemaakt in Madrid en Barcelona.
Ik heb deelgenomen aan tal van festivals voor stedelijke kunst zoals Pintamalasaña en CALLE in Madrid, en ik won de premiemeester voor het ontwerp van het affiche in 2024. Ook heb ik meegedaan aan CI Urban Fest in Madrid en FemFabrik in Barcelona.
Ik heb diverse vermeldingen gekregen en mijn verzamelaars bevinden zich overal ter wereld: Frankrijk, België, Spanje, de Verenigde Staten, Portugal en Duitsland.
Voordat ik de studie Beeldende Kunsten begon, kwam ik uit de wiskunde en natuurkunde, dus ben ik erg geïnteresseerd in onderwerpen als kosmos en universum, wetenschap en menselijke en universele verbindingen.
Hoewel ik uit een klassieke en figuratieve academische opleiding van de Beeldende Kunsten kom, vind ik het leuk om abstracte kunst te maken omdat het me dwingt te schilderen zonder al te veel aandacht te schenken aan wat er op het doek verschijnt, het ongeluk te aanvaarden en te benutten. Het is een gesturele/intuïtieve schilderkunst die aansluit bij mijn meest primitieve en authentieke ik. Ik werk meestal in series, dat helpt me om emoties en gevoelens te ordenen.
Ik laat me inspireren door films zoals "Contact" of "Interstellar" en ze beïnvloeden direct mijn schilderkunst met hun esthetiek en visie op dystopische toekomsten die mijn verbeelding doen vlammen. Evenzo hebben kunstenaars als Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay of Kandinsky invloed gehad op mijn plastic taal.
Ik hou ervan connecties te maken met mijn klanten, ik geloof dat dit de manier is om de cirkel te sluiten tussen kunstenaar en verzamelaar, waar de energie van het collectieve zin geeft aan het scheppingshandeling.
Dit werk onderzoekt menselijke en universele verbindingen door middel van een dans van penseelstreken, texturen en kleuren die een vitale stroom creëren. De Dialoog tussen Menschheid en Natuur manifesteert zich in een diepe verbinding, harmonie en kosmische chaos tussen de mens en alles wat ons omringt.
Techniek: gemengde media: acryl, spuitbus, waxen. Er zijn geen prints.
De aangegeven afmetingen zijn die van de doek. Op een houten lijst gespannen zullen de afmetingen kleiner zijn voor de montagem.
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professionele verpakking, opgerold in een buis).
Het schilderij is gemaakt vanaf vrije improvisatie. Handtekening aan de achterzijde. Inclusief echtheidscertificaat.
De verkoper stelt zich voor
Ik ben een visueel kunstenaar gevestigd in Spanje en KromaTiK is mijn alter ego.
De naam KromaTik, of Kroma, zoals mijn vrienden me meestal noemen, verwijst naar het gebruik van kleur als artistieke daad. Als Kroma prefereer ik anonimiteit.
Gebaseerd in Barcelona waar ik vanuit mijn studio en creatief lab mijn meest persoonlijke werk, projecten en samenwerkingen met merken ontwikkel sinds meer dan 20 jaar. Ik heb gewerkt voor merken zoals Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín en Therapyside onder andere.
Ik ben afgestudeerd in Beeldende Kunsten, heb een master in communicatie en marketing gericht op kunst en de hogere graad in plastic kunsten en ontwerp in textielkunst. Ik haalde het bevoegdheidscertificaat pedagogiek waar ik mijn passie voor schilderen (90%) combineer met lesgeven (10%), vooral in sociale projecten, omdat ik het belang van kunst in minder bevoorrechte omgevingen beschouw: "kunst kan de mentaliteit van mensen veranderen en het is aan de mensen om de wereld te verbeteren".
Ik houd van kunstonderwijs, ook omdat het me dwingt uit het atelier te komen en met mensen te praten, echte verbindingen te kunnen maken en deze in mijn schilderkunst te weerspiegelen.
Ik heb geëxposeerd in galeries zoals: Galería Ola in Barcelona en La Panartería, gespecialiseerd in stedelijke en hedendaagse kunst in Madrid. Ook in galerij Creatitis in Madrid en Casa Panot in Barcelona. Ik heb ook geëxposeerd in Berlijn bij BcmA contemporary art laboratory. Mijn werk maakte ook deel uit van de tentoonstelling in het Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ in Valencia.
Ik experimenteer met stedelijke kunst, installaties en muurschilderkunst. Ik heb verschillende muuurschilderingen van groot formaat gemaakt in Madrid en Barcelona.
Ik heb deelgenomen aan tal van festivals voor stedelijke kunst zoals Pintamalasaña en CALLE in Madrid, en ik won de premiemeester voor het ontwerp van het affiche in 2024. Ook heb ik meegedaan aan CI Urban Fest in Madrid en FemFabrik in Barcelona.
Ik heb diverse vermeldingen gekregen en mijn verzamelaars bevinden zich overal ter wereld: Frankrijk, België, Spanje, de Verenigde Staten, Portugal en Duitsland.
Voordat ik de studie Beeldende Kunsten begon, kwam ik uit de wiskunde en natuurkunde, dus ben ik erg geïnteresseerd in onderwerpen als kosmos en universum, wetenschap en menselijke en universele verbindingen.
Hoewel ik uit een klassieke en figuratieve academische opleiding van de Beeldende Kunsten kom, vind ik het leuk om abstracte kunst te maken omdat het me dwingt te schilderen zonder al te veel aandacht te schenken aan wat er op het doek verschijnt, het ongeluk te aanvaarden en te benutten. Het is een gesturele/intuïtieve schilderkunst die aansluit bij mijn meest primitieve en authentieke ik. Ik werk meestal in series, dat helpt me om emoties en gevoelens te ordenen.
Ik laat me inspireren door films zoals "Contact" of "Interstellar" en ze beïnvloeden direct mijn schilderkunst met hun esthetiek en visie op dystopische toekomsten die mijn verbeelding doen vlammen. Evenzo hebben kunstenaars als Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay of Kandinsky invloed gehad op mijn plastic taal.
Ik hou ervan connecties te maken met mijn klanten, ik geloof dat dit de manier is om de cirkel te sluiten tussen kunstenaar en verzamelaar, waar de energie van het collectieve zin geeft aan het scheppingshandeling.
Dit werk onderzoekt menselijke en universele verbindingen door middel van een dans van penseelstreken, texturen en kleuren die een vitale stroom creëren. De Dialoog tussen Menschheid en Natuur manifesteert zich in een diepe verbinding, harmonie en kosmische chaos tussen de mens en alles wat ons omringt.
Techniek: gemengde media: acryl, spuitbus, waxen. Er zijn geen prints.
De aangegeven afmetingen zijn die van de doek. Op een houten lijst gespannen zullen de afmetingen kleiner zijn voor de montagem.
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professionele verpakking, opgerold in een buis).
Het schilderij is gemaakt vanaf vrije improvisatie. Handtekening aan de achterzijde. Inclusief echtheidscertificaat.

