Anton Kaestner - #444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".

#444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".
Unieke plaat, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse werkplaats.

Spuitverf op glasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, geschilderd in meerdere lagen verf en/of spuitwerk, waarvan de glanzende afwerking "glossy", vergelijkbaar met het aanbrengen van een hars, uniek is.
Het maakt deel uit van een serie van 9 schilderijen (1/9 tot 9/9) waarvan 8 nog beschikbaar zijn voor een totale prijs van 1700 € (8 ingelijste schilderijen). Gelieve een aanvraag te doen als u dit wenst na aankoop van het eerste schilderij.

Afmetingen : Inch 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Lijst van kwaliteit van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 70€.

Het werk is gesigneerd op de achterzijde.
Een Echtheidscertificaat wordt meegestuurd.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldend kunstenaar en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en cultureel rijke omgeving van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylverven in A4- en vervolgens A3-notitieboeken. Ik trok me aanvankelijk aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt een kunstenaar te worden, was echter niet onmiddellijk.
Meer dan drie decennia lang volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn blik verruimd en blootgelegd aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik me onder in de lokale kunstscene en ging ik in dialoog met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière, was kunst altijd een deel van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om de wereld achter me te laten en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik mij volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn openbare artistieke carrière en tot mijn verrassing kreeg mijn werk snel erkenning, met werk in privécollecties door heel Europa, met name in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs aan het eind van 2024, liet een benadering van kunst zien die afstond van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en spuitverf op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een licht, glad, glanzend en soms kwetsbaar oppervlak.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experiments” - alles kan — me leiden bij het resultaat, de lagen en spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor revelatie en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk tentoongesteld wordt. Deze benadering die resoneert met het revelatie-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben gelukkig wanneer ik “onvervangbare noodzakelijkheden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we stil en licht blijven.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische begripsvorming" maar ervaring van het zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectialisering / intellectueel bezit", maar uitbreiding van bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "het leven in het hart van het leven", "le vif" zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een sprankelende huid waardoor men iemands eigen silhouet kan zien, wat bij iedere nieuwe kijker verschilt. Elk werk fungeert als een discreet oppervlak: het leeft, het verandert, het ziet.
De interactie van licht, kleur en textuur, ook van de ontbrekende delen, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de speling tussen "details voor de nabije visie" en "afstand voor het geheel" kijkers aansporen op hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet dat ik alle antwoorden heb en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het continue proces van vragen en groeien. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, waardoor ik mijn vaardigheden verfijn en verder verken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om betekenisvolle gesprekken op gang te brengen.

als Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verdubbelt de passie voor het zien."

Anton Kaestner