Meryl Grasa - Metamorfosis I






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 40 | ||
|---|---|---|
€ 35 | ||
€ 20 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141835 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Oorspronkelijke acryl schilderij Metamorfosis I van Meryl Grasa (Neo-expressief), 2026, 100 × 80 cm, met handtekening, rechtstreeks afkomstig uit het atelier van de kunstenaar in Spanje, in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
Meryl Grasa presenteert het originele werk getiteld: Metamorfose I uit 2026, met afmetingen 100 x 80 cm, handmatig gesigneerd en rechtstreeks verkocht vanuit het atelier van de kunstenaar in Spanje. Het stuk verkeert in perfecte staat en wordt geleverd met een echtheidscertificaat ondertekend door de kunstenaar. Het werk wordt opgerold en beschermd verzonden in een buis, en de verzending vindt binnen drie werkdagen na aankoop plaats.
Statement van de kunstenaar:
"Deze schilderij is een verkenning van de ontbinding van vorm en de onaangetemde energie van de natuur. Mijn bedoeling was niet om een fotorealistische voorstelling van een zeiler te creëren, maar om de sensorische ervaring van de navigatie op het moment dat het meest extreme is vast te leggen, waar de fysieke structuur samensmelt met de omgeving.
Het werk toont een klassiek zeiljacht dat lijkt te ontleden of te transformeren. Ik heb een zware impastotechniek en een plamuurmes gebruikt om het casco en de zeilen op te bouwen én te deconstrueren. Aardetinten, gebroken witten en accenten roest die met een ruwe textuur zijn aangebracht roepen het verouderde hout, de zout en de slijtage van de tijd op, wat suggereert dat het schip deel uitmaakt van het landschap zo veel als de zee.
De omgeving is een fel, textuurrijk blauw luchtruim, vol gebaarvol beweging, dat violent botst met een donker en diep zeewater onderaan. Deze botsing van kleuren en texturen creëert een dramatische spanning, waarin het schip een lichtpunt is gevangen in een draaikolk. Het is een meditatie over de breekbaarheid van de menselijke constructie tegenover de eeuwigheid van de oceaan en de lucht.
De losse, expressionistische penseelvoering nodigt de kijker uit om de scène te interpreteren, waardoor het werk meer een emotionele reis wordt dan een simpele visuele beschrijving. Het is een ideaal werk voor een verzamelaar die op zoek is naar kunst met een krachtige fysieke aanwezigheid en een symbolische vertelling over strijd en veerkracht."
Meryl Grasa presenteert het originele werk getiteld: Metamorfose I uit 2026, met afmetingen 100 x 80 cm, handmatig gesigneerd en rechtstreeks verkocht vanuit het atelier van de kunstenaar in Spanje. Het stuk verkeert in perfecte staat en wordt geleverd met een echtheidscertificaat ondertekend door de kunstenaar. Het werk wordt opgerold en beschermd verzonden in een buis, en de verzending vindt binnen drie werkdagen na aankoop plaats.
Statement van de kunstenaar:
"Deze schilderij is een verkenning van de ontbinding van vorm en de onaangetemde energie van de natuur. Mijn bedoeling was niet om een fotorealistische voorstelling van een zeiler te creëren, maar om de sensorische ervaring van de navigatie op het moment dat het meest extreme is vast te leggen, waar de fysieke structuur samensmelt met de omgeving.
Het werk toont een klassiek zeiljacht dat lijkt te ontleden of te transformeren. Ik heb een zware impastotechniek en een plamuurmes gebruikt om het casco en de zeilen op te bouwen én te deconstrueren. Aardetinten, gebroken witten en accenten roest die met een ruwe textuur zijn aangebracht roepen het verouderde hout, de zout en de slijtage van de tijd op, wat suggereert dat het schip deel uitmaakt van het landschap zo veel als de zee.
De omgeving is een fel, textuurrijk blauw luchtruim, vol gebaarvol beweging, dat violent botst met een donker en diep zeewater onderaan. Deze botsing van kleuren en texturen creëert een dramatische spanning, waarin het schip een lichtpunt is gevangen in een draaikolk. Het is een meditatie over de breekbaarheid van de menselijke constructie tegenover de eeuwigheid van de oceaan en de lucht.
De losse, expressionistische penseelvoering nodigt de kijker uit om de scène te interpreteren, waardoor het werk meer een emotionele reis wordt dan een simpele visuele beschrijving. Het is een ideaal werk voor een verzamelaar die op zoek is naar kunst met een krachtige fysieke aanwezigheid en een symbolische vertelling over strijd en veerkracht."
