Anton Kaestner - #464 - M - " Villerville #2 ".

#464 - M - " Villerville #2 ".
Enkelstuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Normandische atelier.

Spuitacryl op 3 mm plexigla-plaat (UV-bestendig).
Dit schilderij is geen print. Het is een origineel werk, opgebouwd uit meerdere lagen verf en/of spuitwerk, waarvan het glanzende resultaat, vergelijkbaar met de toepassing van een lak, uniek is.
Transparantie op Pivônes.

Afmetingen : inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm zonder kader.
Dit schilderij wordt zonder kader geleverd.
Kader van het Duitse kwaliteitsmerk Nielsen in aluminium, referentie 34 (inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een meerprijs van €90.

Het werk is op de achterzijde gesigneerd.
Een Certificaat van Authenticiteit gaat erbij.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken zijn overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Volgende tentoonstelling - Genève 27 januari.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn land. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn late grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme me aan. Met de tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad naar werkelijk kunstenaar worden was echter niet meteen duidelijk.
Tijdens meer dan drie decennia nastreefde ik een internationale zakencarrière die me overal ter wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en mij blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook kwam, ik dompelde mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Al bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om te ontsnappen aan de wereld en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in het schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik anderen ooit een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen toegewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me geheel aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning en vonden stukken hun weg naar privésamlingen door heel Europa, met name in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs aan het eind van 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metaalpigmenten en spuitwerk op de achterzijde van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele oppervlakte.
Dit proces weerhoudt me ervan het werk te zien terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik sta “random experiments” toe — alles kan er op los worden gelaten om de rede te omzeilen! — om de uitkomst, de lagen en de spiegelingen die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk ook een “ascetische” kwaliteit: ik ben tevreden wanneer ik “onvervangbare noodzakelijkheden” herken, d.w.z. wat we zouden ontdekken als we stil en licht zijn.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische conceptie” maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualiseren / intellectueel bezit”, maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van glas-in-lood oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft Plexiglas de schilderkunst een schitterende huid waardoor men iemands silhouet kan zien, dat bij elke nieuwe toeschouwer anders is. Elk werk fungeert als een discreet venster: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen “details van dichtbij” en “afstand voor het geheel” kijkers aanmoedigen om op hun eigen introspectieve reizen te gaan.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat haalbaar is. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden aan te scherpen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een verkenning, een manier om betekenisvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner.