Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - "Fenomeen #1".
Unieke stukken, originele werken van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de ateliers in Parijs.

Spreekwoordspray op plexiglasplaat van 3 mm (UV-bestendig).
Dit schilderij is geen print. Het is een origineel werk dat met een glanzende, glossy afwerking is geschilderd, vergelijkbaar met de toepassing van een hars, en dit effect is uniek.

Afmetingen : Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie Zwart Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending voor een extra bedrag van 120€.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat gaat vergezeld.
Levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa tentoongesteld, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Volgende tentoonstelling - Lausanne Beaulieu 7/10 mei 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid temidden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn homeland. Creativiteit werd in mijn familie hoog in het vaandel gedragen, en het was mijn wijlen grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met ontelbare acrylkleuren in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik voelde me aanvankelijk aangetrokken tot non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en terwijl ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneren met mijn verkenning van menselijke bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter was het pad naar echt kunstenaar worden niet meteen duidelijk.
Ruim drie decennia lang heb ik een internationale zakencarrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik dompelde me onder in de lokale kunstscènes en engageerde me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière was kunst altijd een deel van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om te ontsnappen aan de wereld en me te richten op mijn innerlijk.
Ik heb altijd enorme voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen, en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik anderen altijd een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na退休 uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik me volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn openbare artistieke carrière, en tot mijn verrassing kreeg mijn werk snel erkenning, met werken in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos," gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylaten, metallische pigmenten en spuitbussen op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces weerhoudt me ervan het werk te zien tijdens de ontwikkeling. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat ‘toevallige experiments’ - alles kan om rede te kortsluiten! - het resultaat, de lagen en spiegelingen die ik creëer, sturen en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij als ik herken wat onontbindbare noodzakelijkheden zijn, oftewel wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Niet „emotie” noch „theoretische opvatting” maar ervaring van zijn. Niet „snelle consumptie” noch „intellectualisering / intellectueel bezit”, maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar het „leven in het hart van het leven”, le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminans van gebrandschilderd glas kan oproepen, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een sprankelende huid waar men de eigen silhouet kan zien, voor elke nieuwe toeschouwer anders. Elk werk fungeert als een discreet spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de afwisseling tussen detail dicht bij de kijker en afstand voor het geheel kijkers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te beginnen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me dwingt mijn vaardigheden te verfijnen en verder te onderzoeken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verdubbelt de passie voor zien."

Anton Kaestner