Anton Kaestner - #374 - L - " Ashes to Ashes ".

#374 - L - "Ashes to Ashes".
Een monografie, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitverf op 3 mm plexiglasplaat (UV-werend).
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel schilderwerk met een glanzende afwerking die doet denken aan het aanbrengen van een hars en uniek is.
Neem de tijd om de details te bekijken.

Afmetingen : Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Kwalitatieve lijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie Zwart Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en verkrijgbaar bij verzending voor een extra bedrag van 120€.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat gaat vergezeld. De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en schrijver uit Zwitserland, woonachtig in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai geëxposeerd. Meer informatie en keuzes op www.antonkaestner.com.

Komende tentoonstelling - Lausanne mei 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn onlangs overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloedszaad de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met ontelbare acrylics in A4- en daarna A3-notitieboekjes. Aanvankelijk voelde ik me aangetrokken tot non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheist beschouw, ontwikkelde ik ook een genegenheid voor spirituele materialen omdat ze resoneren met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Toch was de weg naar het werkelijk kunstenaar worden niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en raakte ik in gesprek met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes onder de oppervlakte sudderend. Bijna dertig jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om te ontsnappen aan de wereld en me te richten op mijn innerlijk.
Ik heb altijd grote voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen oprecht een ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen toegelegd. Ik richtte mijn studio in Parijs op en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning, met werken in privécollecties door heel Europa, met name in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metallische pigmenten en spuitbussen op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms kwetsbare ondergrond.
Dit proces voorkomt dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” -alles kan- leiden tot de uitkomst, de lagen en spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij wanneer ik “onveranderlijke noodzakelijkheden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik hou mijn aanpak bewust simpel. Noch “emotie” noch “theoretische conceptie” maar ervaring van het bestaan. Noch “snelle consumptie” noch “intellectivering / intellectueel bezit”, maar uitbreiding van bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen; mijn kunst is een zoektocht naar “het leven in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou noemen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminousie van stained glass oproepen, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een sprankelende huid waardoor je iemands eigen silhouet kunt vangen, dat bij elke nieuwe kijker anders is. Elk werk fungeert als een discreet raambeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal het spel tussen details voor de nabije kijker en afstand voor het geheel de kijkers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te ondernemen.
Ik beweer niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk vind ik voldoening in het continue proces van vraagstelling en groei. Elk nieuw ontstaan is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse kunde, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vergroot de passie om te zien."

Anton Kaestner