Serena Grassetti - Boundless Self #32

03
dagen
15
uren
40
minuten
59
seconden
Huidig bod
€ 13
Minimumprijs niet bereikt
Maurizio Buquicchio
Expert
Geselecteerd door Maurizio Buquicchio

Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.

Schatting galerie  € 3.000 - € 3.600
HU
€ 13
HU
€ 10
IT
€ 1

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 141873 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Uniek origineel werk uit 2025 van Serena Grassetti op rauwe canvas, getiteld Boundless Self #32, afmetingen 45 x 70 cm, met handtekening, in uitstekende staat, vervaardigd in Italië en rechtstreeks door de kunstenaar verkocht met een certificaat van authenticiteit.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Boundless Self is een uniek werk dat de interioriteit verkent voorbij de zichtbare grenzen. Het gezicht en de vorm ontstaan als tekens van gedachten, stiltes en herinneringen, terwijl de kleuren met vaste gebaren over het doek een emotionele en materiële ruimte construeren. Gemaakt door de kunstenaar met natuurlijke pigmenten en op onherhaalbare wijze op doek vastgezet, houden de kleuren de tijd en de geheugen vast en transformeren elke ondergrond in een getuigenis van het zelf. Het werk nodigt de toeschouwer uit tot een persoonlijke ontmoeting, waar introspectie en contemplatie een levende en intieme ervaring worden.

Een werk dat tot het hart spreekt, emoties oproepend die tussen aanwezigheid en afwezigheid hangen.

* Verzend- en presentatieregels:
Het werk wordt zonder houten lijst verzonden, zorgzaam op een buis gerold om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen. Het kan ingelijst of op doekraam gemonteerd worden naar de discrecie van de verzamelaar.

* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.

Dit werk is gemaakt op een doek zonder doeklijst en wordt opgerold verzonden voor maximale transportveiligheid.

LET OP:

*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Het mag niet overmatig getrokken worden tijdens het spannen om vervorming van de textuur en de verf op natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen doekspanner (tenditela), aangezien dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden om een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.

Gemaakt op een ruwe doek die de materiaalkerigheid van het werk benadrukt, combineert dit stuk figuratieve kunst met de expressieve gebaar van het abstracte, waardoor emotie en introspectie worden opgeroepen.

Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, herbergt de cromatische kracht van iemand die het schildergebaar heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die iconisch de penseelstreken van Francis Bacon heeft gemaakt, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat past in het panorama van de moderne verzamelkunst, perfect voor wie zoekt naar een werk met een sterke emotionele impact, in staat te communiceren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter een stempel hebben achtergelaten.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die voorbij de vorm gaat en doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die tussen de groten van Pop Art en symbolische kunst kunnen worden geplaatst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxekunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.

In een wereld gedomineerd door pop-artisten als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, wat elk stuk uniek en onherhaalbaar maakt. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil, in staat om traditie, innovatie en een diepe visuele expressie te combineren.

Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op ruw doek, houtskool
Handtekening: Ondertekend door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen

Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal is erkend, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, wiens werken internationaal solo- en groepstentoonstellingen hebben gekend. Sinds haar jeugd beoefent ze kunst; Serena Grassetti creëert werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.

Met uitnodigingen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en artistieke samenwerkingen van betekenis, positioneert haar vermogen om zich met de natuur te verbinden en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds bredere publiek inspireren.

Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegante finesse de technieken van ecoprinting en houtskool samenbrengt, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omarmt zowel de traditie van tekeningen in houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat een onderscheidende artistieke taal oplevert waarin duurzaamheid en vakmanschap samensmelten. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te bewaren.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede door de invloed van gerenommeerde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze eerst van veraf bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.

Boundless Self is een uniek werk dat de interioriteit verkent voorbij de zichtbare grenzen. Het gezicht en de vorm ontstaan als tekens van gedachten, stiltes en herinneringen, terwijl de kleuren met vaste gebaren over het doek een emotionele en materiële ruimte construeren. Gemaakt door de kunstenaar met natuurlijke pigmenten en op onherhaalbare wijze op doek vastgezet, houden de kleuren de tijd en de geheugen vast en transformeren elke ondergrond in een getuigenis van het zelf. Het werk nodigt de toeschouwer uit tot een persoonlijke ontmoeting, waar introspectie en contemplatie een levende en intieme ervaring worden.

Een werk dat tot het hart spreekt, emoties oproepend die tussen aanwezigheid en afwezigheid hangen.

* Verzend- en presentatieregels:
Het werk wordt zonder houten lijst verzonden, zorgzaam op een buis gerold om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen. Het kan ingelijst of op doekraam gemonteerd worden naar de discrecie van de verzamelaar.

* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.

Dit werk is gemaakt op een doek zonder doeklijst en wordt opgerold verzonden voor maximale transportveiligheid.

LET OP:

*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Het mag niet overmatig getrokken worden tijdens het spannen om vervorming van de textuur en de verf op natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen doekspanner (tenditela), aangezien dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden om een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.

Gemaakt op een ruwe doek die de materiaalkerigheid van het werk benadrukt, combineert dit stuk figuratieve kunst met de expressieve gebaar van het abstracte, waardoor emotie en introspectie worden opgeroepen.

Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, herbergt de cromatische kracht van iemand die het schildergebaar heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die iconisch de penseelstreken van Francis Bacon heeft gemaakt, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat past in het panorama van de moderne verzamelkunst, perfect voor wie zoekt naar een werk met een sterke emotionele impact, in staat te communiceren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter een stempel hebben achtergelaten.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die voorbij de vorm gaat en doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die tussen de groten van Pop Art en symbolische kunst kunnen worden geplaatst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxekunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.

In een wereld gedomineerd door pop-artisten als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, wat elk stuk uniek en onherhaalbaar maakt. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil, in staat om traditie, innovatie en een diepe visuele expressie te combineren.

Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op ruw doek, houtskool
Handtekening: Ondertekend door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen

Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal is erkend, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, wiens werken internationaal solo- en groepstentoonstellingen hebben gekend. Sinds haar jeugd beoefent ze kunst; Serena Grassetti creëert werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.

Met uitnodigingen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en artistieke samenwerkingen van betekenis, positioneert haar vermogen om zich met de natuur te verbinden en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds bredere publiek inspireren.

Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegante finesse de technieken van ecoprinting en houtskool samenbrengt, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omarmt zowel de traditie van tekeningen in houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat een onderscheidende artistieke taal oplevert waarin duurzaamheid en vakmanschap samensmelten. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te bewaren.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede door de invloed van gerenommeerde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze eerst van veraf bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.

Details

Kunstenaar
Serena Grassetti
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Boundless Self #32
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Jaar
2025
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Beige, Bruin, Paars, Wit, Zwart
Hoogte
70 cm
Breedte
45 cm
Afbeelding/Thema
Natuur
Stijl
Modern
Periode
2020+
Verkocht door
ItaliëGeverifieerd
857
Objecten verkocht
100%
protop

Vergelijkbare objecten

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​