Serena Grassetti - Part of Me #14






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141873 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Serena Grassetti presenteert Part of Me #14, een origineel werk uit 2025 in gemengde techniek op onbewerkte doek (60 cm bij 55 cm) met handtekening, vervaardigd met natuurlijke pigmenten en houtskool, zonder lijst en opgerold geleverd, in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
Part of Me onderzoekt wat resteert wanneer het lawaai oplost: een stille, essentiële aanwezigheid die blijft bestaan voorbij de afwezigheid. Uitgevoerd met natuurlijke kleuren, verbonden met de aarde, fixeert het werk op doek eeuwige tonen door een doordachte en bewuste techniek, waarbij het lege omzet in materie en stilte in intimiteit.
Een werk dat tot het hart spreekt, emoties oproepend die hangen tussen aanwezigheid en afwezigheid.
* Verzending en presentatie:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, voorzichtig op een rol op een buis gewikkeld om de maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een doekframe gemonteerd worden naar goeddunken van de verzamelaar.
* Origineel werk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van een authenticiteitscertificaat.
Dit werk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
LET OP:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruwe en natuurlijke materie.
*Moet niet te strak op het frame gespannen worden om veranderingen in textuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekspanner niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan aantasten.
*Het is aan te raden een ervaren lijstenmaker voor een optimale montage in te schakelen.
Gemaakt op een ongeschild doek dat de materialiteit van het werk verheft, combineert dit stuk figuratieve kunst met de expressieve geste van het abstracte, en roept emotie en introspectie op.
Het werk, vervaardigd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, omvat de cromatische kracht van degene die het penseelwerk heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst reist. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de iconische penseelstreken van Francis Bacon, de gestes van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud hebben gemaakt. Een stuk dat past in het spectrum van de moderne kunstcollecties, ideaal voor wie op zoek is naar een werk met sterke emotionele impact, dat kan dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde van kunst begrijpt die verder gaat dan de vorm, die doorbreekt in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich tussen de groten van de Pop Art en conceptuele kunst kunnen plaatsen.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, ideaal voor galeries en investeerders op zoek naar luxe kunst en werken die in de loop van de tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door pop-art kunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een kenmerkende en authentieke signatuur.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil, in staat om traditie, innovatie en een diep visueel expressieve kracht te combineren.
Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op ongeschild doek, houtskool
Handtekening: Ondertekend door de kunstenaar aan de voorzijde
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, wiens werken zijn tentoongesteld in solo- en groepsexposities op internationaal niveau. Sinds jonge leeftijd maakt Serena kunst door de natuur en alles wat zij biedt te betrekken. Ze laat zich inspireren door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk te tonen door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met oproepen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en artistieke samenwerkingen van betekenis, plaatst haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen into visuele uitdrukkingen, haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegante finesse de techniek van ecoprinting en houtskool verweeft, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omringd door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van houtskooltekening als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterlijkheid samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan om te behouden.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden om een pad te volgen dat eerst van veraf werd bewonderd. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur onderstreept.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegantie de techniek van ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke pracht, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat resulteert in een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede dankzij de invloed van locale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze vroeger van een afstand bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur onderstreept.
Part of Me onderzoekt wat resteert wanneer het lawaai oplost: een stille, essentiële aanwezigheid die blijft bestaan voorbij de afwezigheid. Uitgevoerd met natuurlijke kleuren, verbonden met de aarde, fixeert het werk op doek eeuwige tonen door een doordachte en bewuste techniek, waarbij het lege omzet in materie en stilte in intimiteit.
Een werk dat tot het hart spreekt, emoties oproepend die hangen tussen aanwezigheid en afwezigheid.
* Verzending en presentatie:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, voorzichtig op een rol op een buis gewikkeld om de maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een doekframe gemonteerd worden naar goeddunken van de verzamelaar.
* Origineel werk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van een authenticiteitscertificaat.
Dit werk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
LET OP:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruwe en natuurlijke materie.
*Moet niet te strak op het frame gespannen worden om veranderingen in textuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekspanner niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan aantasten.
*Het is aan te raden een ervaren lijstenmaker voor een optimale montage in te schakelen.
Gemaakt op een ongeschild doek dat de materialiteit van het werk verheft, combineert dit stuk figuratieve kunst met de expressieve geste van het abstracte, en roept emotie en introspectie op.
Het werk, vervaardigd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, omvat de cromatische kracht van degene die het penseelwerk heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst reist. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de iconische penseelstreken van Francis Bacon, de gestes van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud hebben gemaakt. Een stuk dat past in het spectrum van de moderne kunstcollecties, ideaal voor wie op zoek is naar een werk met sterke emotionele impact, dat kan dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde van kunst begrijpt die verder gaat dan de vorm, die doorbreekt in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich tussen de groten van de Pop Art en conceptuele kunst kunnen plaatsen.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, ideaal voor galeries en investeerders op zoek naar luxe kunst en werken die in de loop van de tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door pop-art kunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een kenmerkende en authentieke signatuur.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil, in staat om traditie, innovatie en een diep visueel expressieve kracht te combineren.
Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op ongeschild doek, houtskool
Handtekening: Ondertekend door de kunstenaar aan de voorzijde
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, wiens werken zijn tentoongesteld in solo- en groepsexposities op internationaal niveau. Sinds jonge leeftijd maakt Serena kunst door de natuur en alles wat zij biedt te betrekken. Ze laat zich inspireren door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk te tonen door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met oproepen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en artistieke samenwerkingen van betekenis, plaatst haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen into visuele uitdrukkingen, haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegante finesse de techniek van ecoprinting en houtskool verweeft, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omringd door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van houtskooltekening als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterlijkheid samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan om te behouden.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden om een pad te volgen dat eerst van veraf werd bewonderd. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur onderstreept.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegantie de techniek van ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke pracht, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat resulteert in een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede dankzij de invloed van locale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze vroeger van een afstand bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur onderstreept.
