Serena Grassetti - Remnants-Gaze

Gaze — uit de serie Remnants
Opera Unica
Gaze behoort tot de serie Remnants, een project gewijd aan wat blijft wanneer beeld, identiteit en materie een transformatieproces ondergaan.
In dit werk komt het gezicht slechts gedeeltelijk naar voren uit het oppervlak, als een fragment dat achterblijft na een geleidelijke subtractie. In het midden van de compositie blijft de blik: recht- en onmiskenbaar intens. De onvolledigheid van het gezicht creëert een spanning tussen wat verdwijnt en wat nog aanwezig blijft.
Het werk is uitgevoerd op katoenweefsel met natuurlijke pigmenten die handmatig zijn gewonnen en behandeld, waaronder granaatappel, noot en andere tonaliteiten verkregen uit plantaardige materialen. De pigmenten ondergaan een specifieke weefselbehandeling die hun penetratie en verankering in de vezel mogelijk maakt, waardoor de kleur duurzaam in het weefsel is geprikkeld en bestand is tegen de tijd. Het houtskool complementeert de compositie, terwijl aflooplijnen, sporen en onregelmatigheden van de materie bewust zichtbaar blijven.
Het palet van oker, aardtinten en zwart, doorkruist door de koude tint van het oog, creëert een evenwicht tussen ruwe materie en figuratieve representatie.
Gaze interpreteert aldus een van de kernpunten van Remnants: identiteit niet als een volledige en gedefinieerde afbeelding, maar als iets dat bestaat juist door wat wordt uitgewist, verbruikt en getransformeerd.

* Verzend- en presentatieregels:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, opgerold op een koker om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een houten lijst worden gemonteerd naar keuze van de verzamelaar.

* Origineel, met handtekening van de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.

Dit werk is op doek zonder spieraam gerealiseerd en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.

AANDACHT:

*Het doek is niet behandeld met gips of primer, het is dus een ruw en natuurlijk materiaal.
*Het moet niet te strak getrokken worden tijdens het inlijsten om afwijkingen in structuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Het gebruik van de doekspanner wordt afgeraden, omdat dit de stabiliteit van het werk kan beïnvloeden.
*Het is aan te raden een ervaren lijstenmaker in te schakelen voor een optimale montage.

Gemaakt op een ruwe doek die de materiaalkwaliteit van het werk accentueert, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van het abstracte, en roept emoties en introspectie op.

Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de penseelhandeling heeft weten te transformeren in pure emotie, een zoektocht die door tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon, de gestures van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud iconisch maakten. Een stuk dat zich nestelt in het landschap van de moderne verzamelkunst, perfect voor wie een werk zoekt met een sterke emotionele impact, in staat om te dialogeren met de visuele energie van galerijen in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van een kunst die de vorm overstijgt en diep doordringt in het hart van de menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de FINe ART, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen concurreren met de grote namen uit Pop Art en conceptueel/ideële kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen stijgen.

In een wereld gedomineerd door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleurstelling, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.

De werken maken deel uit van private collecties en internationale kunstgaleries, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil dat traditie, innovatie en diepe visuele expressiviteit combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op ongecoat doek, houtskool
Handtekening: Handtekening van de kunstenaar op de voorzijde
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen

Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een toenemende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont; haar werken zijn tentoongesteld in solo- en groepsexposities op internationaal niveau. Door als jonge vrouw met kunst te beginnen, creëert Serena werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te representeren via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met aanvragen voor deelname aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van belang, positioneert haar vermogen om zich met de natuur te verbinden en deze relatie om te zetten in unieke visuele expressies haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menschelijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegante finesse de techniek van ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door de natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van het tekenen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat resulteert in een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud ervan.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld dankzij ook de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat zij vroeger alleen van een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat getuigt van haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur.