Yuni R. P. (XX) - Atardecer en Venecia

De schilderkunst van YUNI R. P. bouwt voort op een directe en fysieke relatie met de materie. Werkend vooral met olie op doek en het penseel mijden ten gunste van de spatula, ontwikkelt de kunstenaar een schildervlak waarin kleur niet enkel de voorstelling beschrijft: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatula laat toe om de olie te deponeren, uit te smeren en te stapelen door brede en besliste gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materieel-cromatische rijkdom, waar de kleuren gedeeltelijk op het doek aanwezig zijn zonder hun individualiteit volledig te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: diepe blauwtinten, turkoois, zonnige geel, oranje, rood en wit komen tegen elkaar aan en verweven in een palet met grote luminositeit.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke scènes omvat, is de zee in de laatste jaren een van de grote as-punten van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonten verschijnen herhaaldelijk, getransformeerd door een blik die zintuiglijke ervaring boven een minutieuze beschrijving stelt. Zijn woonplaats Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijk reflet in zijn imaginaire wereld.

Formeel voert zijn werk een dialoog met bepaalde principes van het impressionisme en post-impressionisme: het vangen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wil om een indruk over te dragen in plaats van een fotoreproductie van het onderwerp. In sommige van zijn marines is zelfs een affiniteit met de luministische traditie van Joaquín Sorolla waar te nemen, vooral in de belangstelling voor de glans van het water en de manier waarop wit, blauw en geel het oppervlak van de zee veranderen in een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die materieel nog explicieter is. De spatula-huid blijft zichtbaar en maakt elk kleurvlak tot een kleine structuur. Van dichtbij kan het doek zelfs aan abstractie raken; van een afstand herverzinnen die vlekken en richtingen zich weer tot schepen, reflecties, vegetatie, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aansprekende aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Tegenover het doek geeft het reliëf van de olie en de veranderingen door het invallende licht aan de werken een aanwezigheid en een diepte die de tweedimensionale afbeelding overstijgen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische visie op het landschap.

De publieke loopbaan van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solo- en groepstentoonstellingen in Cuba en aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is ook internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich inzetten voor hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende plaatsen in Europa verzameld, zowel op privé- als op institutioneel niveau.

Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in de olie op doek-techniek van hoogwaardige professionele kwaliteit.
Afmeting 73 x 53 cm schilderij.
Originale editie.
Het verzenden zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakking, nasse r bullewtas en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk betaald is, zijn er drie dagen nodig voor het verpakkings- en afleveringsproces bij de verzendmaatschappij.
Het werk zal binnen tien dagen bij de bestemming aankomen, afhankelijk van het land.
"Deze lot bevat AI-gegenereerde visualisaties. Raadpleeg de oorspronkelijke foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."

Deze olieverfschilderij op doek is een expressief Venetiaans stedelijk landschap in neo-impressionistische stijl, dat uitblinkt in het dynamische gebruik van de spatula en een dichte penseelvoering. De compositie kiest een markante centrale perspectief, geleid door een sgraafende gondel op de voorgrond, wiens lijnen de blik richten naar de silhouet van de basiliek en de toren van San Giorgio Maggiore bij zonsondergang. De kunstenaar ontvouwt een levendige palet van temperatuurscontrasten waar warme tinten van de lucht — rood, geel en intens oranje — dialogeren met blauwen, turkoois en gouden reflecties op het wateroppervlak. De energieke penseelstreek vangt de weerkaatsing van zonlicht op het kanaal en de beweging van de schemerige atmosfeer, waardoor een werk ontstaat doordrenkt met lyriek, cromatische kracht en een diepe architectonische romantiek.