Santicri - Fucking World






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
€ 40 | ||
|---|---|---|
€ 35 | ||
€ 2 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141904 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Fucking World is een resin sculptuur uit 2020 uit Italië, limited edition 100 ex, afmetingen 37 x 12 x 12 cm, handgesigneerd en in goede staat.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft deelgenomen aan talrijke internationale kunstbeurzen van aanzienlijk belang. Enkele van de meest significante zijn: in 2022 toonde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee zijn zichtbaarheid zowel nationaal als internationaal werd vergroot.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en Marmerstof
Afmetingen: H37 x B12 x D12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van authenticiteit - handgesigneerd
Editie: gold 100ex
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de aandacht van de kijker trekt en hem aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst is de beweging van de hand die omhoog wordt gehouden met de middelvinger omhoog universeel erkend als een teken van uitdaging of verzet, een gewaagde manier om een sterk en onmiskenbaar bericht over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt door het feit dat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort afkeuring of kritiek suggereert op de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede over de aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf te vertegenwoordigen, met de planeet Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op de wereldwijde uitdagingen en sociale-politieke spanningen waarmee we worden geconfronteerd, of als een alarmerende oproep over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur een aanknopingspunt tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we aangaan en onze rol bij het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals vele hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer komt mogelijk niet overeen met dat op de foto.
Geboren in 1992 in Macerata in de Marche, volgde de Italiaanse kunstenaar een pad dat, met studies tot geometer en architectuur, hem heeft gebracht tot samenwerking met een kunstenaar in resin beelden. Daar ontstond de sterke behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt breed gewaardeerd en mag niet ontbreken onder verzamelaars van schilderijen en beelden uit street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt, en ik laat het herwerken met een ontwerp dat goed past bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Santicri heeft deelgenomen aan talrijke internationale kunstbeurzen van aanzienlijk belang. Enkele van de meest significante zijn: in 2022 toonde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee zijn zichtbaarheid zowel nationaal als internationaal werd vergroot.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en Marmerstof
Afmetingen: H37 x B12 x D12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van authenticiteit - handgesigneerd
Editie: gold 100ex
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de aandacht van de kijker trekt en hem aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst is de beweging van de hand die omhoog wordt gehouden met de middelvinger omhoog universeel erkend als een teken van uitdaging of verzet, een gewaagde manier om een sterk en onmiskenbaar bericht over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt door het feit dat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort afkeuring of kritiek suggereert op de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede over de aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf te vertegenwoordigen, met de planeet Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op de wereldwijde uitdagingen en sociale-politieke spanningen waarmee we worden geconfronteerd, of als een alarmerende oproep over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur een aanknopingspunt tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we aangaan en onze rol bij het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals vele hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer komt mogelijk niet overeen met dat op de foto.
Geboren in 1992 in Macerata in de Marche, volgde de Italiaanse kunstenaar een pad dat, met studies tot geometer en architectuur, hem heeft gebracht tot samenwerking met een kunstenaar in resin beelden. Daar ontstond de sterke behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt breed gewaardeerd en mag niet ontbreken onder verzamelaars van schilderijen en beelden uit street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt, en ik laat het herwerken met een ontwerp dat goed past bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
