École de Paris (1929) - Bouquet de Fleurs

1. Technische fiche

Auteur: Onbekende auteur, onleesbaar handtekening
School: Europese school / omgeving van de École de Paris
Periode: Eerste helft van de twintigste eeuw
Datum: 1929
Voorgestelde titel: Bouquet van bloemen
Techniek: Olie op doek
Afmetingen van het werk: 48 × 67 cm
Afmetingen met lijst: 56 × 76 cm
Ondergrond: Doek op houten spieraam
Handtekening: Gesigneerd en gedateerd “1929” in de rechteronderhoek; moeilijk leesbare handtekening
Toestand: Over het algemeen in goede conservering, met ouderdomssporen die overeenkomen met de cronologie. Verflichten met talrijke pasteis en lokaal craquelé.

2. Beschrijving

Belangrijke bloemenschilderij uitgevoerd in 1929, in volle drift van de Europese avant-garde en in de artistieke omgeving rondom Parijs tijdens het interbellum.

Het werk stelt een grote bouquet bloemen voor, recht naar voren geplaatst op een donkere achtergrond, opgebouwd door een vrij, rijk en materieel schilderwerk.

Chrysanten, rozen en andere bloemen lijken opgelost door krachtige, snelle penseelstreken vol pigment, afstekend tegen de academische bloemenschilderkunst en rapprotiërend tot een moderne gevoeligheid waarin kleur, materie en gebaar evenveel betekenis hebben als de voorstelling van het onderwerp.

De compositie valt op door de intensiteit van de wittinten, roze, karmijnen, rood en geel, die sterk naar voren komen op een donkere ondergrond met blauwig-grijze en groenkleurige toonwaarden.

3. Esthetische en compositionele analyse

Stylistisch gezien relates de schilderij aan de Europese schilderkunst van de jaren 1920 en 1930, met name bepaalde stromingen rondom de zogeheten École de Paris.

Het gaat niet om een school in strikte academische zin, maar om een ruim internationaal kader gevormd door Franse en buitenlandse kunstenaars die Parijs bezochten of er mee verbonden waren, waar postimpressionistische, expressionistische en andere stromingen van figuratieve moderniteit samenvloeiden.

De uitvoering van deze schilderij vertoont juist diverse elementen die hiermee in overeenstemming zijn:
- De penseelstreek blijft bewust zichtbaar;
- Het pigment bereikt op vele plaatsen een aanzienlijke dikte;
- De bloem wordt opgebouwd door vlekken en kleurbewegingen in plaats van door zorgvuldig uitgewerkt voorwerk;
- De achtergrond wordt opgelost door brede schilderachtige vegen die de helderheid van het bouquet doen uitkomen.

Bijzonder interessant zijn de grote witte chrysanten in het midden, waarvan de vormen ontstaan door echte reliëfs van verf. In de roze- en roodoranje bloemen beschrijft de penseel bogen en snelle bewegingen die een sterke vitaliteit uitstralen.

De compositie is georganiseerd als een grote expansieve bloemengroep. Het heldere centrum fungeert als visueel knooppunt en vanuit het midden bewegen de kleuren naar de randen via geel, roze, rood en groen.

4. Sensorische en expressieve dimensie

Meer dan een botanische voorstelling biedt de schilderkunst een ervaring die in wezen chromatisch en sensorisch is.

De opeenstapeling van bloemen elimineert vrijwel elke lege ruimte en maakt het bouquet tot een pulserend oppervlak van materie.

Witten en geel fungeren als lichtpunten, terwijl rood, roze en karmijn diepte en energie introduceren. De donkere achtergrond verhoogt nog meer het contrast.

De schilderkunst bezit bijna een tastbare kwaliteit: op de voorgrond is duidelijk te zien hoe de kunstenaar verf neerlegt, uitsmeert en overlapt, waardoor het eigen uitvoeringsproces zichtbaar blijft.

Deze technische vrijheid plaatst het werk ver van het academische stilleven en binnen een volledig moderne gevoeligheid.

5. Handtekening en hypothese over herkomst

Het werk is gesigneerd en gedateerd in 1929 in de rechteronderhoek.

De handtekening is materieel aanwezig maar haar scriptie is moeilijk te interpreteren. De eerste letters lijken diverse lezingen toe te staan, zonder dat tot nu toe een enkele kunstenares of kunstenaar met voldoende zekerheid kon worden geïdentificeerd.

Om deze reden wordt het werk vooralsnog aangeboden als:
Onbekende auteur – Europese School / omgeving van de École de Paris, 1929.

De kwaliteit van uitvoering, de cronologie en de picturale taal adviseren om het onderzoek naar de auteurschap open te houden.

In Parijs aan het eind van de jaren twintig werkten talloze Franse en buitenlandse schilders die heden ten dage op de internationale markt aanwezig zijn, sommigen bekend juist om stillevens en bloemstukken met sterk materiaal karakter.

Desalniettemin wordt geen concrete toewijzing voorgesteld, en elke toekomstige identificatie dient gesteund te worden door een passende documentaire en paleografisch vergelijking van de handtekening.

6. Overige interessante gegevens

De datum 1929 is historisch-artistisch gezien bijzonder interessant.

Het werk situeert zich in een periode van enorme rijkdom voor de Europese schilderkunst: de eerste avant-garde had de relatie tussen kleur en vorm definitief getransformeerd, terwijl talrijke kunstenaars bleven werken binnen een moderne figuratie gebaseerd op bijdragen van het postimpressionisme, het fauvisme en het expressionisme.

De achterzijde bevat ook oude aantekeningen gerelateerd aan het werk en de datum.

Het schilderij valt vooral op door zijn aanzienlijke materiële rijkdom, zichtbaar in de opeenhopingen verf van de bloembladen en in de cromatische overlappingen.

Het lijstje, een houten lijst met vergulde en donkergekleurde decoraties, vult het karakter van het werk bijzonder goed aan.

7. Verzending en voorwaarden

Het werk zal verzonden worden door een professionele gespecialiseerde onderneming, met hoogbeschermende verpakking, maatwerkkist en foambescherming om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen.

Wij doen internationale verzendingen naar de hele wereld.

Verzendingen buiten de Europese Unie, bepaalde internationale bestemmingen of werken die speciale verpakkingen vereisen kunnen extra transport-, douane- of invoerkosten met zich meebrengen, die door de koper gedragen zullen worden.

Het kader wordt als cadeau bij het werk geleverd en kan niet worden geclaimd.