Chiera - Human Net.NO RESERVE. XXL

Serie Conversations.
Conversations is geboren uit een fascinatie voor ontmoetingen. Die momenten waarop mensen uit verschillende plaatsen, culturen, ervaringen en reizen in dezelfde ruimte samenkomen en, bewust of onverwacht, beginnen te connecteren. Elke ontmoeting laat een spoor na. Elke uitwisseling verandert subtiel de manier waarop we de wereld en de mensen om ons heen zien.
De composities weerspiegelen de complexiteit en schoonheid van het menselijke samenzijn. Sommige verbindingen zijn meteen en moeiteloos; andere zijn subtieler, kwetsbaar of onverwacht. Net als in het leven behoudt elk element zijn eigen identiteit terwijl het bijdraagt aan het ontstaan van iets wat gedeeld wordt.
Conversations is een viering van diversiteit, uitwisseling en de mogelijkheid om voorbij onze verschillen aansluiting te vinden. Het is een reflectie op de manieren waarop onze verhalen elkaar kruisen, verweven raken en hun reis voortzetten, getransformeerd door de aanwezigheid van anderen. Door middel van geometrie en kleur probeert de serie het zichtbaar te maken van dat onzichtbare weefsel van relaties, dialogen en gedeelde ervaringen die ons verbinden, en herinnert het ons eraan dat wij allemaal op de een of andere manier deel uitmaken van hetzelfde gesprek.

Mijn werk valt binnen het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die schommelen tussen compositionele orde en de spontaniteit van gebaar.
Terwijl mijn praktijk zich bezighoudt met Bauhaus-principes — formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie — wordt ze gekenmerkt door het opnemen van gebaar-achtige texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, creëren spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt de positieve ruimte opgebouwd via gedefinieerde geometrische vormen — cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken — die georganiseerd zijn met structurele precisie. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en evenwicht binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen schept een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, in verzadigde en contrasterende vlakken toegepast, fungeert als een organiserend element dat het oog leidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series behandel ik thema’s zoals menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositorische structuur door spanningen, evenwichten en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt zo een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en uitnodigt tot zowel een analytische lectuur van de compositie als een directe visuele ervaring.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, oliekrijt, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen canvas.
Handtekening: Handtekening aan de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Culture Goods te kunnen voorbereiden die aan de douane moet worden overlegd.
Ingelijnde afbeeldingen zijn slechts ter illustratie.
Het werk wordt ongerand geleverd opgerold met tekenpapier om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen licht kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rek voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die zich uitdrukt in zijn gewicht, de correcte spanning en voorbereidende gesso zorgen ervoor dat u investeert in een kwaliteitswerk en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Interiors Design aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Accademia di Arte in Verona, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landelijke gebieden, in een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels doordrenkt zijn met de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze opgroeide. Kleine markeringen en symbolen zijn door haar doeken verspreid, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de uitgestrektheid van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Interiors Design studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar schildertraject in haar vroege jaren, het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHieras werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regionale Schilderkunst Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e schilderswedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaar Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijke Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026- Publicatie Artea Fanzine 26- Spanje
2026- Publicatie Gorila Spanje - Spanje
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboorteplaats, Ceres. Elke plek heeft zijn sporen nagelaten op haar kunst, de visie en uitdrukking vormend die door haar werk stroomt.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen in de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen — waar de kunst in interaction met je leven op een betekenisvolle manier.
Elk werk draagt een eigen afdruk met een ziel, een energie die het verandert in een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onderdompelt in zijn essentie en van zijn gezelschap geniet elke ochtend terwijl je ervoor staat.