Lina Verano - Just Play No 5 - XL - NO RESERVE

05
dagen
20
uren
47
minuten
26
seconden
Startbod
€ 1
Zonder minimumprijs
Maurizio Buquicchio
Expert
Geselecteerd door Maurizio Buquicchio

Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.

Schatting galerie  € 1.000 - € 1.200
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 142358 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Lina Verano, Just Play No 5 - XL - NO RESERVE, origineel met handtekening, acryl schilderij in multikleur, 103 × 103 cm (plus 3 cm rand), 2026, abstract expressionisme landschap, uit Roemenië, verzonden opgerold en niet gespannen.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

“Just Play No.5” is 103 cm x 103 cm (+3 cm rand voor het strekken), je kunt het horizontaal of verticaal plaatsen, dit kunstwerk is nummer 5 uit de Just Play-serie, acrylverf op hoogwaardig canvas, 2026, dit is een uniek, met de hand geschilderd werk. Glanzende vernislaag.

“Just Play No.5“ is een viering van improvisatie, nieuwsgierigheid en de vrijheid die ontstaat wanneer we verwachtingen loslaten. Gecreëerd via een intuïtief proces van beweging, laag- over laag en improvisatie, omarmt het schilderij de vreugde van verkenning in plaats van de zoektocht naar een voorgeschreven resultaat.

Het levendige palet—elektrische roze tinten, stralende geel, turquoise-blauwe kleuren en uitbarstingen van groen—creëert een energetisch visueel landschap waarin kleur een taal van gevoel wordt. Ruige gebaren, speelse vegen en onverwachte interacties tussen vormen suggereren een wereld in voortdurend beweging, waar chaos en harmonie naast elkaar bestaan.

In wezen gaat Just Play over het herontdekken van een kinderlijke gemoedstoestand. Het nodigt de kijker uit om afstand te nemen van analyse en zekerheden en juist met instinct, verbeelding en gevoel met het werk aan de slag te gaan. Het schilderij tracht geen specifieke plek, object of verhaal te representeren; eerder legt het een moment van creatieve vrijheid vast waarin experimenteren het onderwerp zelf wordt.

De centrale lumineuze vormen fungeren als paden door de compositie, die het oog sturen terwijl er ruimte blijft voor persoonlijke interpretatie. Elke laag onthult sporen van beslissingen die op dat moment zijn genomen—soms bewust, soms per ongeluk—die de onvoorspelbare aard van zowel artistieke creatie als het leven zelf weerspiegelen.

Just Play is een uitnodiging om mogelijkheden te omarmen, verrassing te verwelkomen en te herinneren dat creativiteit vaak het meest volledig bloeit wanneer we ons de vrijheid geven om gewoon te spelen. Just Play nodigt kijkers uit om opnieuw verbinding te maken met een gevoel van vrijheid en mogelijkheden. Het viert de speelse geest die buiten regels en verwachtingen bestaat, en herinnert ons eraan dat creativiteit vaak begint met een eenvoudige uitnodiging: verkennen, zich afvragen en spelen.

Onderteken op de achterkant. Gecertificeerd en eveneens op de achterzijde gesigneerd.

Let op: Door beeldscherminstellingen en belichting kunnen de kleuren afwijken van die in het echte schilderij. Ingelijnde afbeeldingen worden uitsluitend verstrekt om potentiële presentatie- en tentoonstellingsopties te demonstreren. Deze vermelding bevat AI-visualisaties.

Mijn schilderijen weerspiegelen mijn levenservaringen en persoonlijke reis. Elk kunstwerk vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit om op een emotioneel niveau verbinding te maken. Ik hoop dat mijn kunst tot reflectie en een gevoel van verbinding inspireert. Let op: ik heb geen team—ik doe alles zelf, van schilderen en fotograferen van mijn werk tot het bouwen van mijn website, het uploaden en schrijven van teksten, het beheren van sociale media, het sourcen van materialen en de voorbereidingen voor verzending en verpakking, waar ik alles zelf opzet en doe. Ik doe dit niet als klacht, maar om de realiteit achter mijn werk te delen.

Ik houd mijn prijzen zo toegankelijk mogelijk omdat het mij aangaat dat mensen met mijn kunst kunnen leven, terwijl ze wel de waarde van het werk en wat nodig is om het te creëren respecteren.

Gelieve alleen biedingen uit te brengen als u de aankoop daadwerkelijk wilt voltooien. Als u de veiling wint, doe dan vriendelijk een tijdige betaling. Dank u wel voor het respecteren van de kunstenaar, het kunstwerk en andere bieders.

Het kunstwerk zal verzonden worden als een gerolde, onbehandelde canvasdoek voor een veilige levering. Ge packaged in een buisdoos en goed gewikkeld.
Gerolde werken kunnen eenvoudig gestrekt worden (voor doeken, d.w.z. op houten spieraandrukken) en/of in een kader geplaatst worden door een lokale lijstenmaker. Kleine golven of kreukelingen kunnen bij aankomst zichtbaar zijn, wat volkomen normaal is voor gerold doek. Deze verdwijnt zodra het doek gespannen of door een professionele lijstenmaker ingelijst is.
Al mijn zendingen worden uitgevoerd via DPD, GLS, DHL EXPRESS of een vergelijkbaar bedrijf, met altijd de veiligheid, zorg en efficiënte levering van het werk in gedachten. Eventuele vertragingen bij goederen vallen echter buiten mijn macht; ik zal altijd aandacht besteden aan het volgen van de verzending en eventuele incidenten die zich voordoen, en sta tot uw beschikking voor passende assistentie en ondersteuning.

Bedankt voor jouw waardering.

De verkoper stelt zich voor

Ik ben opgegroeid in een familie waar kunst een levenswijze was—mijn vader, een architect, en mijn moeder, een schilderes, hebben mijn creatieve pad diep gevormd. Ik kies ervoor mijn werk onder een pseudoniem te presenteren. Mijn echte naam, evenals mijn website en sociale media‑gegevens, worden aan de koper verstrekt bij aanschaf van het kunstwerk. Ik ben afgestudeerd aan de Universiteit voor Kunstenaarscultuur in Boekarest, met als specialisatie schilderkunst onder begeleiding van Ion Sălișteanu, en vervolgde later mijn studies aan de UQAM in Montreal, Canada. Mijn werk is sindsdien internationaal tentoongesteld, van New York tot de Venice Biennale, van Rome tot Boekarest. Mijn schilderijen weerspiegelen mijn levenservaringen en persoonlijke reis. Elk kunstwerk vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit om op een emotioneel niveau verbinding te maken. Ik hoop dat mijn kunst tot reflectie en een gevoel van verbondenheid inspireert. Mijn schilderijen vonden een thuis in collecties over de hele wereld. Let op dat ik geen team heb—ik doe alles zelf, van het schilderen en fotograferen van mijn werk tot het bouwen van mijn website, het beheer van sociale media, het aanschaffen van materialen en het voorbereiden van tentoonstellingen waar ik alles zelf opzet en inpak. Ik zeg dit niet als klacht, maar om de realiteit achter mijn werk te delen. Ik houd mijn prijzen zo toegankelijk mogelijk omdat het mij ertoe doet dat mensen kunnen leven met mijn kunst, zelfs als dat betekent dat de winstmarges kleiner zijn. Ik houd mijn prijzen zo toegankelijk mogelijk omdat het mij uitmaakt dat mensen met mijn kunst kunnen leven, terwijl ik het werk en wat nodig is om het te creëren, waardeer. Ik ben simpelweg detailgericht en diep betrokken bij elke stap.
Vertaald door Google Translate

“Just Play No.5” is 103 cm x 103 cm (+3 cm rand voor het strekken), je kunt het horizontaal of verticaal plaatsen, dit kunstwerk is nummer 5 uit de Just Play-serie, acrylverf op hoogwaardig canvas, 2026, dit is een uniek, met de hand geschilderd werk. Glanzende vernislaag.

“Just Play No.5“ is een viering van improvisatie, nieuwsgierigheid en de vrijheid die ontstaat wanneer we verwachtingen loslaten. Gecreëerd via een intuïtief proces van beweging, laag- over laag en improvisatie, omarmt het schilderij de vreugde van verkenning in plaats van de zoektocht naar een voorgeschreven resultaat.

Het levendige palet—elektrische roze tinten, stralende geel, turquoise-blauwe kleuren en uitbarstingen van groen—creëert een energetisch visueel landschap waarin kleur een taal van gevoel wordt. Ruige gebaren, speelse vegen en onverwachte interacties tussen vormen suggereren een wereld in voortdurend beweging, waar chaos en harmonie naast elkaar bestaan.

In wezen gaat Just Play over het herontdekken van een kinderlijke gemoedstoestand. Het nodigt de kijker uit om afstand te nemen van analyse en zekerheden en juist met instinct, verbeelding en gevoel met het werk aan de slag te gaan. Het schilderij tracht geen specifieke plek, object of verhaal te representeren; eerder legt het een moment van creatieve vrijheid vast waarin experimenteren het onderwerp zelf wordt.

De centrale lumineuze vormen fungeren als paden door de compositie, die het oog sturen terwijl er ruimte blijft voor persoonlijke interpretatie. Elke laag onthult sporen van beslissingen die op dat moment zijn genomen—soms bewust, soms per ongeluk—die de onvoorspelbare aard van zowel artistieke creatie als het leven zelf weerspiegelen.

Just Play is een uitnodiging om mogelijkheden te omarmen, verrassing te verwelkomen en te herinneren dat creativiteit vaak het meest volledig bloeit wanneer we ons de vrijheid geven om gewoon te spelen. Just Play nodigt kijkers uit om opnieuw verbinding te maken met een gevoel van vrijheid en mogelijkheden. Het viert de speelse geest die buiten regels en verwachtingen bestaat, en herinnert ons eraan dat creativiteit vaak begint met een eenvoudige uitnodiging: verkennen, zich afvragen en spelen.

Onderteken op de achterkant. Gecertificeerd en eveneens op de achterzijde gesigneerd.

Let op: Door beeldscherminstellingen en belichting kunnen de kleuren afwijken van die in het echte schilderij. Ingelijnde afbeeldingen worden uitsluitend verstrekt om potentiële presentatie- en tentoonstellingsopties te demonstreren. Deze vermelding bevat AI-visualisaties.

Mijn schilderijen weerspiegelen mijn levenservaringen en persoonlijke reis. Elk kunstwerk vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit om op een emotioneel niveau verbinding te maken. Ik hoop dat mijn kunst tot reflectie en een gevoel van verbinding inspireert. Let op: ik heb geen team—ik doe alles zelf, van schilderen en fotograferen van mijn werk tot het bouwen van mijn website, het uploaden en schrijven van teksten, het beheren van sociale media, het sourcen van materialen en de voorbereidingen voor verzending en verpakking, waar ik alles zelf opzet en doe. Ik doe dit niet als klacht, maar om de realiteit achter mijn werk te delen.

Ik houd mijn prijzen zo toegankelijk mogelijk omdat het mij aangaat dat mensen met mijn kunst kunnen leven, terwijl ze wel de waarde van het werk en wat nodig is om het te creëren respecteren.

Gelieve alleen biedingen uit te brengen als u de aankoop daadwerkelijk wilt voltooien. Als u de veiling wint, doe dan vriendelijk een tijdige betaling. Dank u wel voor het respecteren van de kunstenaar, het kunstwerk en andere bieders.

Het kunstwerk zal verzonden worden als een gerolde, onbehandelde canvasdoek voor een veilige levering. Ge packaged in een buisdoos en goed gewikkeld.
Gerolde werken kunnen eenvoudig gestrekt worden (voor doeken, d.w.z. op houten spieraandrukken) en/of in een kader geplaatst worden door een lokale lijstenmaker. Kleine golven of kreukelingen kunnen bij aankomst zichtbaar zijn, wat volkomen normaal is voor gerold doek. Deze verdwijnt zodra het doek gespannen of door een professionele lijstenmaker ingelijst is.
Al mijn zendingen worden uitgevoerd via DPD, GLS, DHL EXPRESS of een vergelijkbaar bedrijf, met altijd de veiligheid, zorg en efficiënte levering van het werk in gedachten. Eventuele vertragingen bij goederen vallen echter buiten mijn macht; ik zal altijd aandacht besteden aan het volgen van de verzending en eventuele incidenten die zich voordoen, en sta tot uw beschikking voor passende assistentie en ondersteuning.

Bedankt voor jouw waardering.

De verkoper stelt zich voor

Ik ben opgegroeid in een familie waar kunst een levenswijze was—mijn vader, een architect, en mijn moeder, een schilderes, hebben mijn creatieve pad diep gevormd. Ik kies ervoor mijn werk onder een pseudoniem te presenteren. Mijn echte naam, evenals mijn website en sociale media‑gegevens, worden aan de koper verstrekt bij aanschaf van het kunstwerk. Ik ben afgestudeerd aan de Universiteit voor Kunstenaarscultuur in Boekarest, met als specialisatie schilderkunst onder begeleiding van Ion Sălișteanu, en vervolgde later mijn studies aan de UQAM in Montreal, Canada. Mijn werk is sindsdien internationaal tentoongesteld, van New York tot de Venice Biennale, van Rome tot Boekarest. Mijn schilderijen weerspiegelen mijn levenservaringen en persoonlijke reis. Elk kunstwerk vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit om op een emotioneel niveau verbinding te maken. Ik hoop dat mijn kunst tot reflectie en een gevoel van verbondenheid inspireert. Mijn schilderijen vonden een thuis in collecties over de hele wereld. Let op dat ik geen team heb—ik doe alles zelf, van het schilderen en fotograferen van mijn werk tot het bouwen van mijn website, het beheer van sociale media, het aanschaffen van materialen en het voorbereiden van tentoonstellingen waar ik alles zelf opzet en inpak. Ik zeg dit niet als klacht, maar om de realiteit achter mijn werk te delen. Ik houd mijn prijzen zo toegankelijk mogelijk omdat het mij ertoe doet dat mensen kunnen leven met mijn kunst, zelfs als dat betekent dat de winstmarges kleiner zijn. Ik houd mijn prijzen zo toegankelijk mogelijk omdat het mij uitmaakt dat mensen met mijn kunst kunnen leven, terwijl ik het werk en wat nodig is om het te creëren, waardeer. Ik ben simpelweg detailgericht en diep betrokken bij elke stap.
Vertaald door Google Translate

Details

Kunstenaar
Lina Verano
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Just Play No 5 - XL - NO RESERVE
Techniek
Acrylschilderij
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Roemenië
Jaar
2026
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Meerkleurig
Hoogte
103 cm
Breedte
103 cm
Afbeelding/Thema
Landschap
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
RoemeniëGeverifieerd
260
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​