Lucía Laurent - XL - Intimidad Geométrica

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenares met een voornamelijk autodidactische plastic vorming, afgestudeerd in Communicatie aan de Universiteit van Havana.

Haar relatie met het beeld begon lang voordat ze zich professioneel met schilderen ging bezighouden. De fotografie vormde haar eerste creatieve terrein: daardoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de voorstelling van het menselijk figuur. Later dook ze jarenlang in de wereld van tatoeage, een bepalende fase om het belang te begrijpen dat lijnen, silhouet, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid tegenwoordig in haar schilderkunst krijgen.

Uiteindelijk vond ze in de beeldende kunsten een veel ruimere uitdrukkingsruimte. Schilderkunst stelde haar in staat om die eerdere ervaringen te bundelen en om te vormen tot een intiem en herkenbaar universum, voornamelijk opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, de bloemen en de dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn scènes die zelden proberen buitengewone gebeurtenissen te vertellen. Integendeel, de kunstenaar lijkt geïnteresseerd in de kleine momenten van rust: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omringd door bloemen, een glas wijn, een geïmagineerde tuin of gewoon een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst begint vanuit een duidelijke visuele synthese. Lucía verwijdert veel secundaire informatie om alleen dat te behouden wat zij als essentieel beschouwt. Serene gezichten, grote vlakken kleur, gedefinieerde contouren en vlakke vormen bouwen onmiddellijk leesbare beelden, maar geladen met gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïeve schilderkunst, samen met decoratieve verwijzingen die dicht bij art déco en art nouveau liggen. Deze elementen worden echter herinterpreteerd vanuit een eigen gevoeligheid, warmer, alledaags en vrouwelijk.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Stofroze tinten, terracotta, oker, mosterd en roomtinten leven samen met diepe zwartten, bluiegroen, intense roodtinten en schone wittinten. In sommige composities is het palet delicaat en bijna huiselijk; in andere keren wordt het chromatische contrast duidelijk grafisch.

De vrouw neemt het centrum in bijna heel haar schilderuniversum in beslag. Ze wordt niet afgebeeld als een heroïsch of afstandelijk personage, maar vanuit een kalme, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Het zijn figuren met sereuze blikken, bedachtzame houdingen en ingetogen gebaren. Glamour bestaat, maar het is een intieme en stille glamour.

Katrollen spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan simpele decoratieve elementen fungeren ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele beschutting. In werken waarin vrouw en dier elkaar omarmen, versmelten de krommingen van het menselijk lichaam en de vormen van de kat vrijwel, waardoor de compositie een uitdrukking van affectie wordt.

Bloemen en begroeiing vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de hoofdpersonages, verschijnen op hun jurken of integreren in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Op die manier vormen vrouw, natuur en de dierenwereld uiteindelijk één en dezelfde gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat omhelst tegen een rode achtergrond, reduceert Lucía haar palet radicaal om de afbeelding op te bouwen door contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk zijn niet langer alleen een motief maar worden het belangrijkste compositieve middel: ze omringen beide personages en concentreren de hele scène op de omhelzingsgebaar. Het resultaat geeft bescherming, intieme rust en stilte weer.

In andere stukken, zoals de vrouw zittend naast de kat en het glas wijn, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij hedendaags ontwerp ligt. De terracotta van de jurk wisselt met zachte rozen, beige en bluigroen, wat een verfijnde maar niet kille afbeelding oplevert. De protagonist voert geen concrete actie uit; ze bestaat gewoon in haar ruimte. Juist die afwezigheid van drama draagt in hoge mate bij aan de charm van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een ogenschijnlijk eenvoudige maar zorgvuldig opgebouwde schilderkunst. Haar taal steunt niet op ostentatief technisch virtuositeit, maar op het vermogen om een scène te reduceren tot haar essentiële emotie.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Het bevat alledaagse schoonheid, de relatie met dieren, zorgzaamheid, contemplatie en de natuur als toevluchtsoord. Haar schilderijen hebben een bijzonder aantrekkelijke eigenschap: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een voortdurende zoektocht naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel beelden proberen aandacht te trekken door overdaad, kiest Lucía Lauren juist voor het omgekeerde: vereenvoudiging. En precies in die eenvoud ligt een groot deel van de persoonlijkheid van haar oeuvre.

Kunstwerk van de artista Lucía Laurent uitgevoerd in Acryl op doek, professioneel van hoge kwaliteit.
Dimensie 90 x 120 cm schilderij.
Originele editie.
Het verzenden gebeurt via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld. Het werk wordt opgerold verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakking, noppenfolie en geplaatst in een stevige buis. Na betaling van het werk zijn er drie dagen nodig voor het inpakken en overdracht aan het verzendbedrijf. Het werk bereikt u na tien dagen, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze partij bevat visuals gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."


Deze acryl op doek toont een aangrijpend figuratief portret van twee mannen die elkaar omarmen, opgelost in een modernistische stijl met een grote elegantie en een sterke Art Déco-invloed. De compositie is opgebouwd uit strakke witte contouren die de anatomie van de personages nauwkeurig afbakenen, terwijl huidskleuren zich harmonisch met elkaar verweven in een spel van vereenvoudigde volumes. De achtergrond, verdeeld in vlakken van plat kleur met nuances van roze, blauw, geel en zwart, complimenteert de warmte van de centrale scène zonder minder prominenter te maken, waardoor een stuk van opmerkelijke gevoeligheid ontstaat die een sfeer van tederheid, intimiteit, evenwicht en sereniteit uitstraalt.