Lucía Laurent - XL - Coreografía Plana

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenares met een voornamelijk autodidactische opleiding in plastische kunsten, afgestudeerd in Communicatie Sociale aan de Universiteit van Havana.

Haar relatie met het beeld begon lang voordat ze zich professioneel aan schilderen wijdde. De fotografie vormde haar eerste creatieve territorium: erin ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visuele balans, gebaar en de weergave van de menselijke figuur. Later dreef ze meerdere jaren in de wereld van tatoeage, een bepalende fase om het belang van lijn, silhouet, vereenvoudiging van vormen en klare grafische helderheid in haar huidige schilderkunst te begrijpen.

Uiteindelijk vond ze in de plastische kunsten een veel ruimere uitdrukkingsruimte. De schilderkunst liet haar die eerdere ervaringen samenbrengen en transformeren tot een intieme en herkenbare universum, grotendeels opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, bloemen en dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn scènes die zelden proberen buitengewone gebeurtenissen te vertellen. Integendeel, de kunstenaar lijkt geïnteresseerd te zijn in de kleine momenten van rust: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omringd door bloemen, een glas wijn, een denkbeeldige tuin of simpelweg een moment van contemplatie.

Haar schilderij gaat uit van een markante visuele synthese. Lucía laat een groot deel van de secundaire informatie achterwege om uitsluitend dat te behouden wat zij als essentieel beschouwt. Serene gezichten, grote vlakken kleur, duidelijke randen en vlakke vormen bouwen onmiddellijk leesbare beelden op, maar gevuld met gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïve schilderkunst, samen met decoratieve verwijzingen die dicht bij art déco en art nouveau liggen. Deze elementen worden echter herinterpreteerd vanuit een eigen gevoeligheid, warmer, alledaags en vrouwelijk.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Poederroze, aardetinten, oker, mosterd en roomtinten wisselen af met diepe zwarttinten, groen-achtig blauw, intense roodtonen en brandschoon wit. In sommige composities is het palet delicater en bijna huiselijk; in andere werken krijgt cromatische contrastkracht een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw neemt vrijwel het hele universum van haar schilderkunst in beslag. Ze verschijnt niet als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar als een rustige, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Het zijn figuren met serene blikken, rustige houdingen en ingetogen gebaren. Glamour bestaat, maar het is een intieme en stille glamour.

Katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan simpele decoratieve elementen fungeren ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotioneel onderdak. In werken waar vrouw en dier elkaar omhelzen, lopen de vormen van het menselijk lichaam en die van de kat praktisch in elkaar over, waardoor de compositie een ode aan genegenheid wordt.

Bloemen en begroeiing vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de hoofdpersonen, verschijnen op hun jurken of integreren in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur vervaagt. Op deze manier vormen vrouw, natuur en de dierenwereld uiteindelijk één en dezelfde gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat omarmt tegen een rode achtergrond, reductieert Lucía het palet radicaal om het beeld op te bouwen door contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk worden niet langer slechts een motief maar het belangrijkste compositorische middel: ze omringen beide personages en concentreren de hele scène in de omhelzing. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw zittend naast de kat en het glas wijn, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij hedendaags ontwerp ligt. Het terracotta van de jurk vormt een dialoog met zachte rozen, beige en groenachtig blauw, wat een verfijnde maar niet koude afbeelding oplevert. De protagonist onderneemt geen concrete handeling; ze bestaat simpelweg in haar ruimte. Juist die afwezigheid van drama vormt een groot deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een ogenschijnlijk eenvoudige maar zorgvuldig gebouwde schilderkunst. Haar taal is niet afhankelijk van ostentatief technisch virtuositeit, maar van het vermogen om een scène te reduceren tot haar essentie van emotie.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Het bevat alledaagse schoonheid, de relatie met dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevlucht. Haar schilderijen hebben een vooral aantrekkelijke kwaliteit: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een constante zoektocht naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel beelden de aandacht proberen te trekken door overdaad, kiest Lucía Lauren voor de tegenovergestelde weg: ze vereenvoudigt. En precies in die eenvoud schuilt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van de kunstenares Lucía Laurent uitgevoerd in acryl op doek van hoge kwaliteit.
Afmeting 90 x 120 cm schilderij.
Originele editie.
Het verzenden zal gebeuren via UPS (United Parcel Service) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn met meerdere lagen verpakking, luchtkussen- en bubbelfolie en geplaatst in een stevige doos.
Na betaling van het werk zijn drie dagen nodig voor het inpakken en leveren aan het verzendbedrijf.
Het stuk bereikt u binnen tien dagen, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze lot bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."

Deze acrylwerk op doek presenteert een uitgewerkte figuratieve compositie in modernistische stijl met invloeden van Art Déco en geometrische illustratie, waarin diverse dansers hun silhouetten verweven in een dynamisch mechanisme van het lichaam. Door het gebruik van fijne maar precieze lijnen en uniforme kleurblokken — in een zorgvuldige palet van oker, bordeaux, cobaltblauw, pastelroze en neutrale tinten — balanceert de kunstenaar de anatomische complexiteit met de abstractie van de achtergrond. De gebogen en omkaderde houdingen van de dansers, verenigd met de serene behandeling van gezichtsuitdrukkingen, vormen een harmonieus geheel dat beweging, formele elegantie en een verfijnd gevoel van stroming en beweging uitstraalt.