Lucía Laurent - XL - Refugio Cúbico

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenaar met een voornamelijk autodidactische achtergrond in plastische kunst, afgestudeerd in Communicatie Sociale aan de Universiteit van Havana.

Haar relatie met beeld begon lang voordat ze zich professioneel aan schilderkunst wijdde. Fotografie vormde haar eerste creatieve terrein: hierdoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de weergave van de mensfiguur. Later bestudeerde ze gedurende meerdere jaren de wereld van tatoeage, een periode die bepalend was om het belang te begrijpen van de lijn, de silhoutte, de vereenvoudiging van vormen en de grafische duidelijkheid die nu in haar schilderijen aanwezig zijn.

Uiteindelijk vond ze in de plastische kunsten een veel ruimere uitdrukkingsruimte. Schilderkunst stelde haar in staat om die eerdere ervaringen samen te brengen en om te vormen tot een intieme en herkenbare universum, voornamelijk opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, de bloemen en de dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn scènes die zelden buitengewone gebeurtenissen proberen te vertellen. Integendeel, de kunstenaar lijkt meer geïnteresseerd in de kleine momenten van rust: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een glas wijn, een denkbeeldige tuin of gewoon een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst begint vanuit een duidelijke visuele synthese. Lucía laat veel secundaire informatie weg om alleen datgene te behouden wat zij essentieel acht. Zilveren gezichten, grote oppervlakken kleur, duidelijke contouren en platte vormen vormen direct leesbare beelden, maar beladen met gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïeve schilderkunst, samen met decoro- verwijzingen die dicht bij art déco en art nouveau liggen. De elementen verschijnen echter herinterpreteerd vanuit een eigen gevoeligheid, warmer, alledaags en vrouwelijk.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Poederroze, aardetinten, oker, mosterd en roomtinten wisselen af met diepe zwarttinten, Bluengroene groentinten, intense roodtinten en heldere witten. In sommige composities is het palet delicaat en bijna huiselijk; in andere werken krijgt cromatische contrast een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw neemt een centrale plaats in bij praktisch al haar schilderwerk. Ze wordt niet afgebeeld als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar als een kalme, elegante en introspectieve femininiteit. Het zijn figuren met serene blikken, rustige houdingen en bedekte gebaren. Glamour is er wel, maar het is een intieme en stille glamour.

Katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan louter decoratieve elementen dienen ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele beschutting. In werken waar vrouw en dier elkaar omhelzen, smelten de krommingen van het menselijk lichaam en de vormen van de kat vrijwel samen, waardoor de compositie een representatie van genegenheid wordt.

Bloemen en vegetatie vervullen een soortgelijke functie. Ze omringen de protagonisten, verschijnen op hun jurken of integreren in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Op die manier vormen vrouw, natuur en de dierlijke wereld uiteindelijk één gevoel.

In werken zoals de figuur die de kat omarmt tegen een rode achtergrond reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld op te bouwen door het contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk worden niet langer louter een patroon maar het belangrijkste compositieve middel: ze omringen beide personages en centreren de hele scène op de omhelzende gebaar. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw zittend naast de kat en het glas wijn, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij hedendaags ontwerp ligt. De terracotta van de jurk vormt een dialoog met zachte rozen, beige en blauwgroen, wat een verfijnde afbeelding oplevert die niet kil aanvoelt. De protagonista onderneemt geen specifieke handeling; ze bestaat simpelweg binnen haar ruimte. Juist die afwezigheid van drama is een groot deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een ogenschijnlijk eenvoudige maar zorgvuldig gebouwde schilderkunst. Haar taal hangt niet af van opzichtig technisch virtuositeit, maar van het vermogen om een scène terug te brengen tot haar essentiële emotie.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Het bevat dagelijkse schoonheid, de relatie met dieren, zorgzaamheid, contemplatie en de natuur als toevluchtsoord. Haar schilderijen hebben een bijzonder aantrekkelijke eigenschap: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een voortdurend streven naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel beelden gericht zijn op indruk maken door overdaad, kiest Lucía Lauren juist voor de tegenweg: vereenvoudigen. En precies in die eenvoud schuilt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Kunstwerk van de kunstenaar Lucía Laurent gemaakt in acryl op hoogwaardig doek.
Afmeting 90 x 120 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending zal gebeuren via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn door meerdere lagen verpakking, bubbelfolie en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk betaald is, vergt het drie dagen voor het verpakkings- en leveringsproces aan de verzendmaatschappij.
Het zal binnen tien dagen bij u aankomen, afhankelijk van het bestemmingland.
“Deze lote bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren.”


Deze acryl-op-doekwerk toont een intieme voorstelling van twee mannelijke figuren die ontspannen in een kalende omhelzing liggen, vervaardigd met een zorgvuldige kubistische figuratieve esthetiek met invloeden van Art Déco en het constructivisme. Gedefinieerd door dikke, scherpe zwarte contouren, onderverdeelt de compositie de anatomie en de achtergrond in vlakke kleurblokken die warme tonen zoals intens rood en oker in balans brengen met neutrale tinten, wit en diepzwart. De kalme gelaatsuitdrukking met gesloten ogen, in combinatie met de harmonieuze interactie van de geometrische vlakken die de personages omringen, geeft een sfeer van kalmte, bescherming, tederheid en formele evenwicht.