Lucía Laurent - XL - Tríptico Humano

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenares met een voornamelijk autodidactische opleiding in plastische kunsten, afgestudeerd in Communicatie Social aan de Universiteit van Havana.

Haar relatie met beeld begon lang voordat ze zich professioneel aan schilderen wijdde. De fotografie vormde haar eerste creatieve terrein: hierdoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de voorstelling van de menselijke figuur. Vervolgens dook ze jarenlang in de wereld van tatoeage, een voorbraakgevende fase om het belang te begrijpen dat lijn, silhouet, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid in haar huidige schilderkunst hebben gekregen.

Maar uiteindelijk vond ze in de plastische kunsten een veel ruimer expressieruimte. De schilderkunst stelde haar in staat om die eerdere ervaringen te bundelen en te transformeren in een intieme, herkenbare universum, voornamelijk opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, bloemen en dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn scènes die zelden streven naar het vertellen van buitengewoon gebeurtenissen. Integendeel, de kunstenares lijkt geïnteresseerd in de kleine momenten van kalmte: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een glas wijn, een gedacht land of simpelweg een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst begint vanuit een duidelijke visuele synthese. Lucía laat een groot deel van de secundaire informatie weg om alleen dat te bewaren wat zij als essentieel beschouwt. Seren gezichten, grote kleurvlakken, gedefinieerde contouren en platte vormen bouwen beelden die meteen leesbaar zijn, maar geladen met gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïve schilderkunst, samen met decoratieve referenties die nabij Art Déco en Art Nouveau liggen. Toch verschijnen deze elementen herinterpreteerd vanuit een eigen gevoeligheid, warmer, dagelijks en vrouwelijk.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Poederroze, terracotta, oker, mosterd en roomtinten gaan hand in hand met diepe zwarttinten, groen-blauwachtig, intense roodtinten en zeer heldere witten. In sommige composities is het palet delicaat en bijna huiselijk; in andere gevallen krijgt chromatisch contrast een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw neemt het centrum in bijna al haar picturale universum in beslag. Ze verschijnt niet als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar als een kalme, elegante en introspectieve feminity. Het zijn figuren met serene blikken, rustige houdingen en ingetogen gebaren. Glamour is er, maar het is een intieme en stille glamour.

De katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan simpele decoratieve elementen fungeren zij als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele onderdak. In werken waar vrouw en dier elkaar omhelzen, vloeien de krommingen van het menselijk lichaam en de vormen van de kat praktisch in elkaar over, waardoor de compositie een voorstelling van genegenheid wordt.

Bloemen en vegetatie vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de protagonisten, verschijnen op hun jurken of integreren zich in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur vervaagt. Zo vormen vrouw, natuur en de dierenwereld uiteindelijk één en dezelfde gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat omarmt tegen een rode achtergrond, vermindert Lucía radicaal het palet om het beeld te construeren door contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk zijn niet langer enkel een patroon maar worden het belangrijkste compositieve middel: ze omringen beide personages en concentreren de hele scène op de omhelzing. Het resultaat straalt bescherming, intieme nabijheid en stilte uit.

In andere werken, zoals de vrouw zittend naast de kat en het glas wijn, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij hedendaags design ligt. Het terracotta van de jurk gaat in dialoog met zachte rozen, beige en blauw-groen, waardoor een verfijnd beeld ontstaat zonder kil over te komen. De protagonist onderneemt geen concrete handeling; zij bestaat simpelweg binnen haar ruimte. Juist die afwezigheid van drama vormt een groot deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een schilderkunst die ogenschijnlijk eenvoudig lijkt maar zorgvuldig is opgebouwd. Haar taal hangt niet af van ostentatief technisch virtuositeit, maar van het vermogen om een scène te reduceren tot zijn emotionele essentie.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huishoudelijk en affectief. Het bevat de dagelijkse schoonheid, de relatie met dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevlucht. Haar schilderijen bezitten een bijzonder aantrekkelijke kwaliteit: ze kunnen op eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een voortdurend streven naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel beelden proberen op te vallen door overdaad, kiest Lucía Lauren voor het tegenovergestelde pad: ze vereenvoudigt. En juist in die eenvoud ligt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van de kunstenaar Lucía Laurent uitgevoerd in acryl op doek, professioneel van hoge kwaliteit.
Afmeting 90 x 120 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn met meerdere lagen verpakking, bubbelfolie en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk is betaald, is er een termijn van drie dagen voor het inpakken en het leveren aan het verzendbedrijf.
Het stuk zal binnen tien dagen bij u aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.
“This lot contains visualizations made with AI. Please consult the original photographs to verify the actual condition of the work.”



Dit werk in acryl op doek presenteert een intieme figuratieve compositie van drie personen die elkaar in een serene omhelzing vastgrijpen, uitgevoerd volgens een duidelijke moderne kubistische esthetiek en beïnvloed door de Art Déco-stijl en het constructivisme. Door middel van duidelijke en gestileerde zwarte contouren wordt de anatomie van de figuren samengevat in vloeibare en geometrische vlakken, harmonieus gecombineerd met een rijke palet van vlakke kleuren waarin vooral het felrode, zwart, oker, wit en warme huidtinten domineren. De kalme gezichtsuitdrukkingen met gesloten ogen, samen met het ritme van de gebogen lijnen die de abstracte achtergrond met de lichamen integreren, geven een diepe sfeer van medeplichtigheid, tederheid, bescherming en formele balans.