Claus Bertermann (1965) - No Halo

Artiest: Claus Bertermann

OFFICIËLE WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann is een internationaal gevestigde hedendaagse kunstenaar wiens marktprofiel gesteund wordt door internationale marktautoriteiten en uitzonderlijke resultaten op de secundaire markt. Bekend om zijn krachtige, grootformaat abstracte werken, heeft Bertermann consistent hoge prijzen gecreëerd bij ’s werelds meest prestigieuze veilinghuizen. Zijn top realised prijzen omvatten €18.900 bij C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15.240 bij S. o. t. h. e. b. y. s Cologne (F5TP#CB), en €15.120 bij C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Met aanvullende succesvolle verkopen bij V. a. n. H. a. m., A. r. t. c. u. r. i. a. l., T. a. j. a. n. en D. o. r. o. t. h. e. u. m., is Bertermann’s werk een bewezen activa voor serieuze verzamelaars wereldwijd.

De Nieuwe Expressionistische Serie gaat door

Met een masterdiploma in Architectuur (TU München) verwierf Bertermann aanvankelijk wereldwijde erkenning voor zijn „architectonische stratamethode“—laagjes olie-schilderwerk wegschrapend om ruimtelijke diepte op te bouwen. In 2026 opende hij een radicaal nieuw hoofdstuk: figuratieve scènes in verhoogde, emotionaal geladen kleur, geleid door de schilders van Duitse expressionisme — een ondergrond neergezet in grof borstelen, met de daarna erboven aangebrachte en nooit erin verwerkt geteelde oliekrijt-lijn. „No Halo“ behoort tot die serie en tilt deze naar een plek waar het nog nooit geweest is: naar het veld van de vroege jaren zestig, waar een coureur naast zijn auto zit, nummer 8, en ons recht in de ogen kijkt.

Internationaal artistiek footprint

Met meer dan 1.000 grootformaat werken in particuliere en institutionele collecties wereldwijd — waaronder een monumentale triptiek aan zijn alma mater, de Technische Universiteit van München — verbindt Bertermann nog altijd rigoureuze structuur met intuitieve vrijheid. Dit aanbod biedt een zeldzame gelegenheid om een sleutelwerk uit een opwindende, nieuwe serie aan te schaffen van een kunstenaar met een stevig internationaal veilingrecord.

Belangrijke details voor verzamelaars

– Titel: No Halo
– Jaar: 2026
– Afmetingen (H x B): 150 x 200 cm (59 × 79 inch)
– Medium: Acryl en oliekrijt op doek
– Onderschreven door de kunstenaar aan de voor- en achterkant
– Origineel, uniek werk - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Verzending opgerold zonder lijst

Wat maakt dit stuk uniek

Vandaag draagt elke open-wiel raceauto een halo: een gebogen titanium staaf boven het hoofd van de bestuurder, sterk genoeg om het gewicht van een Londense bus te dragen. Het is sinds 2018 verplicht, en het heeft al levens gered.

De man in dit schilderij heeft er nooit een gezien.

Hij reed in de vroege jaren zestig, toen de lijst met veiligheidsuitrusting nog kort genoeg was om op een postkaart te passen: een dunne helm, een paar brillen, een katoenen overhemd en zenuwen. Veel rijders uit zijn generatie weigerden gordels, omdat men uit een in brand staande auto werd geslingerd toch de betere gok vond. Tussen de coureur en de weg zat niets anders dan talent—en tussen de coureur en de hemel zat helemaal niets.

Dus zit hij hier, naast auto nummer 8, en ziet er niet uit als een held. Hij ziet eruit als een man die zojuist uitgestapt is. Het overhemd openen bij de hals, handen rustend op zijn schoot, het gezicht bleker en licht uitgeput, de groene ogen gericht naar ons met de kalmte van iemand die precies weet wat zijn werk kost en heeft besloten er niet over te praten.

En hier is de wending. De titel werkt twee keer.

De tijd maakte heiligen van deze mannen. Bladen drukten hen af als iconen, menigten behandelden hen als martelaars-in-afwachting, en veel te velen overleefden het decennium niet. Schilderkunst heeft een traditioneel gereedschap voor precisely this soort persoon: een gouden schijf achter het hoofd. Bertermann behoudt het. Geen halo rond de auto, geen halo rond de man. Gewoon een mens, zittend, niet aan het werk.

Kijk echter goed. Er is een gouden gloed in dit beeld—een brede wolk van ocre en olijfgeel licht die boven de auto hangt in de zwarte nacht. Het zweeft weliswaar over de bestuurder en over de auto. Het schilderij heeft stilletjes de halo aan de man en de machine gegeven.

Dan is er het nummer. De 8 op de witte rondel wordt zo ver naar rechts geduwd dat de rand van het doek het bijna afsnijdt, alsof de auto het beeld al verlaat terwijl zijn bestuurder achterblijft. Draai die 8 op haar kant en hij wordt het wiskundige teken voor eeuwig. Het is het enige soort eeuwigheid dat deze man ooit werd aangeboden, en het staat op de motorkap geschilderd, niet boven zijn hoofd.

Nog één detail, voor verzamelaars die graag twee keer kijken: het groen van zijn ogen verschijnt op precies één andere plek op het doek — zijn hand. De ogen die de baan lezen, de hand die stuurt. Alles wat hij nodig had om te overleven, geschilderd in één kleur.

Waarom het de prijs waard is

Dit is een grote schilderij-formaat (150 x 200 cm) in landschap-formaat uit Bertermann’s 2026 expressionistische serie. Voor verzamelaars dragen werken uit het openingsjaar van een nieuwe serie een betekenisvolle provenance-markering, en binnen deze serie heeft „No Halo“ een unieke positie: het is het eerste doek dat een machine in de beeldvorming brengt op gelijke termen met de figuur — de raceauto neemt meer dan de helft van het oppervlak in beslag en is geschilderd met hetzelfde gretige tempo als het menselijke gezicht ernaast.

Dat maakt het een zeldzaam crossover-werk. Het spreekt tot de hedendaagse verzamelaar van figuratieve schilderkunst en, net zo rechtstreeks, tot de verzamelaar van motorsportgeschiedenis, voor wie de gouden eeuw van voor-gedreven sportwagens een eigen vakgebied is. Een schilderij dat beide werelden in één frame houdt—zonder ooit een illustratie te worden—is precies het soort werk dat een kamer verankert en een gesprek op gang brengt.

Technisch gezien is het doek opgebouwd in twee afzonderlijke zetten, wat de methode achter Bertermann’s figuratieve werk is. Eerst de ondergrond: de zwarte nacht, de ocre gloed, het turquoise overhemd, de massa’s cobalt en vermiljoen langs de carrosserie gelegd met grove, brede penseelstreken die de beweging van de arm zichtbaar houden en niets precies vastleggen. Pas daarna het tekenen: het oliekrijt gaat over dat geschilderde veld en zet de contouren — het gezicht van de bestuurder en zijn groene ogen, de wirwar van oranje, geel en blauw lijnen over zijn overhemd, de groene hand, het spakenwiel, het koplamp, de voorruit en het nummer 8 op de witte rondel. De getekende lijn volgt niet het geschilderde veld eronder; hij ligt erbovenop en behoudt zijn eigen autoriteit. Vrijheid onder, precisie boven—een instinct van een architect voor structuur dat een expressionistische trek in kleur draagt.

Visuele beschrijving & toestand

De compositie toont een coureur zittend aan de linkerkant van het doek naast een lage sportwagen uit het vroege jaren zestig die het centrum en rechts van het doek vult. De bestuurder is van de dijen omhoog in beeld, naar de kijker gekeerd, met licht haar in geel- en oranje oliekrijt, een bleek munt- en turquoise gezicht met roze accenten op de wangen, donkerblauwe wenkbrauwen en groene ogen kijkend naar ons vanuit de afbeelding. Hij draagt een lichte turquoise overhemd open aan de hals, overlaagd met een dicht web van oranje, geel, rood en blauw oliekrijt lijnen; zijn handen rusten op zijn schoot, een daarvan getekend in fel groen.

De auto is geschilderd in cobalt- en ultramarijnblauw met brede vermiljoen- en oranje passages langs het lijf, een zwarte ruit en cockpit met rode en roze contouren, een spakenwiel in oranje, geel en blauw in het midden onderaan, een ronde koplamp in lichtblauw, wit en oranje onderaan rechts, en een wit rondel met een zwarte 8 omlijnd in geel aan de rechterrand, deels afgesneden door de doekrand.

De achtergrond is een diepe zwarte nacht met een grote wolk van ocre en olijfgel licht boven de auto, ingekaderd door cobalt en turquoise penseelwerk linksboven en rechtsboven. De onderkant van het doek is een oranje en rode grond onder de auto.

Kleuren lopen zichtbaar uit en mengen door elkaar; perspectief en anatomie zijn expres verdraaid om emotionele zwaarte boven realisme te plaatsen. Het werk is ondertekend in oranje-geel oliekrijt rechts onderaan.

Het werk is onframed en niet gespannen. Staat is uitstekend. Alle oppervlakte-ongemakken zijn intentioneel en integraal aan het proces van de kunstenaar.

Achtergrond / artistieke context

Claus Bertermann werkt binnen hedendaagse expressieve figuratieve schilderkunst, gericht op toestanden van zijn bestaan in plaats van louter representatie. Met zijn 2026-serie plaatste hij het menselijke figuur in geladen kleursituaties, rechtstreeks voortbouwend op de erfenis van het Duitse expressionisme: gebogen perspectief, verhoogde kleur, een oppervlak dat bewust vloeibaar blijft, en een getekende lijn die zichtbaar boven het ervan liggende ligt.

De halo is een van de oudste middelen in Westerse schilderkunst. Al duizend jaar vertelde het de kijker wie heilig was, wie beschermd werd, wie zou blijven. Moderne motorsport leende het woord voor een stuk titanium dat in praktische termen ongeveer hetzelfde doet: het markeert de bestuurder als iemand die thuiskomt.

„No Halo“ staat precies tussen die twee betekenissen in, in de jaren waarin geen van beide van toepassing was. Het is geen schilderij over snelheid, en het is geen schilderij over een crash. Het is een portret van het stille ogenblik na de race, van een man die geen bescherming had behalve zijn eigen kunde—en die daar nog steeds zit, naar ons kijkt, alsof hij wil weten of wij begrijpen wat dat betekent.

Praktische details voor kopers:

Origineel, uniek kunstwerk
Acrylic and oil stick on canvas
Afmetingen (H x B): 150 x 200 cm (59 × 79 inches)
Ondertekend door de kunstenaar aan de voor- en achterkant
Certificaat van echtheid inbegrepen
Verzonden opgerold (niet ingelijst of opgespannen)
Professionele verpakking en wereldwijd verzenden met premium verzendbedrijven zoals UPS.

Het doek bevat een extra continue witte rand van ongeveer 10 cm (ongeveer 4 inch) aan alle zijden voorbij het geschilderde oppervlak. Deze marge maakt het mogelijk om het kunstwerk professioneel op te spannen op museummooie spanlatten tot 6 cm (ongeveer 2,4 inch) diepte, wat resulteert in een schone, lijstloze, galerie-stijl presentatie zonder een decoratieve lijst.

Let op: het kunstwerk wordt verkocht onframed en zonder spandraad. Professioneel opspannen is de verantwoordelijkheid van de koper. Het schilderij wordt opgerold verzonden voor veilig internationaal transport en flexibele installatie volgens de voorkeur van de koper.

Het kunstwerk is ondertekend zowel aan de voor- als achterzijde, met titel, jaar en de volledige naam van de kunstenaar op de achterkant geschreven.

Let bij kamerweergaven op:

Sommige foto’s tonen het schilderij digitaal geplaatst in een interieur. Deze kamerweergaven zijn AI-visualisaties, gemaakt om een indruk van schaal en aanwezigheid te geven — het zijn geen foto’s van het werk daadwerkelijk aan een muur in een kamer. Zowel de maatverhoudingen als de getoonde kleuren kunnen afwijken van het origineel. De bindende referenties zijn de hierboven vermelde afmetingen (H x B) en de studi-foto van het schilderij zelf. Houd er ook rekening mee dat kleuren er verschillend uit kunnen zien afhankelijk van de calibratie van het scherm.