Lucía Laurent - XL - Tres Almas

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenaar met een voornamelijk autodidactische artistieke opleiding, afgestudeerd in Communicatie Social aan de Universiteit van Havana.

Haar relatie met beeld begon lang voordat ze zich professioneel met schilderen bezighield. Fotografie vormde haar eerste creatieve territorium: hierdoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de voorstelling van het menselijk figuur. Later dook ze vele jaren in de wereld van tatoeage, een determinatieperiode om het belang te begrijpen dat momenteel in haar schilderkunst de lijn, de silhouet, de vereenvoudiging van vormen en de grafische helderheid krijgen.

Uiteindelijk vond ze in de plastische kunsten een veel ruimere expressieruimte. De schilderkunst stelde haar in staat om die eerdere ervaringen bijeen te brengen en om te vormen tot een intieme en herkenbare universum, voornamelijk opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, de bloemen en de dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn scènes die zelden zoeken naar buitengewone gebeurtenissen te vertellen. Integendeel, de kunstenaar lijkt interesse te hebben voor de kleine momenten van kalmte: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een glas wijn, een verzonnen tuin of gewoon een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst gaat uit van een uitgesproken visuele synthese. Lucía laat veel van de secundaire informatie achterwege om enkel dat te bewaren wat ze als essentieel beschouwt. Rustige gezichten, grote kleurvlakken, duidelijke contouren en platte vormen bouwen beelden die onmiddellijk leesbaar zijn, maar tegelijkertijd vol gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïve schilderkunst, samen met decoratieve verwijzingen die dicht bij art déco en art nouveau liggen. Toch komen deze elementen op een andere manier terug, vanuit een eigen gevoeligheid die warmer, alledaagser en vrouwelijker is.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Romige rozers, aarde- en terracotta tinten, okers, mosterd en roomkleuren wisselen af met diepe zwarten, blauwiggroene tinten, intense roodtinten en heldere wittinten. In sommige composities is het palet zacht en bijna huiselijk; in andere stukken krijgt chromatische contrast een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw neemt vrijwel het centrum van haar hele schilderuniversum in beslag. Ze verschijnt niet als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar als een kalme, elegante en introspectieve feminiteit. Het zijn figuren met sereuze blikken, rustige houdingen en ingetogen gebaren. Er is glamour, maar het is een intieme en stille glamour.

Katten spelen een bijzonder interessante rol. Much more dan alleen decoratieve elementen, fungeren ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele onderdak. In werken waarin vrouw en dier elkaar omhelzen, vloeien de rondingen van het menselijk lichaam en de vormen van de kat vrijwel samen, waardoor de compositie een representatie van genegenheid wordt.

Bloemen en vegetatie vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de protagonistes, verschijnen in hun jurken of integreren in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Op die manier vormen vrouw, natuur en de dierenwereld één en dezelfde gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat omarmt op een rode achtergrond reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld te construeren door middel van het contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk worden niet langer slechts een print maar het belangrijkste compositorische middel: ze omringen beide personages en concentreren de hele scène in het gebaar van de omarming. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw zittend naast de kat en het glas wijn, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die meer dem design hedentend gebruikt. Het terracotta van de jurk vormt een dialoog met zachte rozen, beige en blauwgroen, wat een verfijnd beeld oplevert zonder kil te zijn. De hoofdfiguur voert geen concrete handeling uit; ze bestaat eenvoudigweg binnen haar eigen ruimte. Juist die afwezigheid van drama vormt een groot deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een schilderkunst die ogenschijnlijk eenvoudig is maar zorgvuldig is opgebouwd. Haar taal hangt niet af van ostentatoir technisch virtuositeit, maar van het vermogen om een scène te reduceren tot de emotie die ze essentieel maakt.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Het bevat alledaagse schoonheid, de relatie met dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevluchtsoord. Haar schilderijen bezitten een aparte aantrekkingskracht: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een constante zoektocht naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel beelden proberen op te vallen door overdaad, kiest Lucía Lauren voor de tegenovergestelde weg: ze vereenvoudigt. En juist in die eenvoud schuilt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van de kunstenaar Lucía Laurent uitgevoerd in acryl op hoogwaardig professioneel canvas.
Afmetingen 90 x 120 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via Fedex naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold verzonden worden en beveiligd zijn met meerdere lagen verpakking, bubbeltjesfolie en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk is betaald, zijn er drie dagen nodig voor het inpakken en uitlevering aan de verzendmaatschappij.
Het werk zal arriveren na tien dagen, afhankelijk van het bestemmingsland.
"Deze lot bevat visuals gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."


"Tres Almas" is een acrylwerk op doek met hedendaags figuratief taalgebruik, gekenmerkt door een gestileerde compositie, duidelijke lijnen en een kleurpalet met sterke visuele impact. De drie vrouwelijke figuren, weergegeven door middel van ronde vormen en blokken kleur in terracotta, zwart, blauw, roze en ivoor, vormen een visuele dialoog gebaseerd op contrast en complementariteit. De positie van de lichamen straalt nabijheid, vertrouwen en een gevoel van stille verbondenheid uit, terwijl de verscheidenheid aan tinten geïnterpreteerd kan worden als een viering van vrouwelijke identiteit en pluraliteit. De kunstenaar lijkt te streven naar een verfijnde voorstelling van het menselijk figuur, weg van realisme om het lichaam, kleur en geometrie te gebruiken als middelen voor emotionele expressie.