VANTA - Veil X - NO RESERVE
14
dagen
16
uren
07
minuten
26
seconden
Huidig bod
€ 5
Zonder minimumprijs
 | € 5 | |
|---|---|---|
 | € 3 | |
| € 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141873 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA, Veil X - NO RESERVE, origineel schilderij uit 2020+ in gemengde media op katoen, 140 cm bij 100 cm, handgesigneerd, abstract expressionisme met portretthema, uit Oostenrijk, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar, zonder lijst geleverd en ongerold verzonden.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Veil
Veil is een schilderreeks die de drempel onderzoekt waarop een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht verzacht is totdat het bijna niet meer herkenbaar is, de gelaatstrekken losgemaakt tot een stil veld van toon, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm vasthouden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en atmosfeer, alsof de geportretteerde door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden wordt in het moment net voordat herinnering zich scherpstelt tot een duidelijk beeld.
De reeks put uit Gerhard Richters vervaagde foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, sferische figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vervaagde intieme werking van Michaël Borremans, en de verdampt, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Een element van Bill Violas langzame, lumineuze videoportretten zit ook op de achtergrond — een gedeelde fascinatie voor de menselijke aanwezigheid vastgelegd aan de rand van zichtbaarheid.
Veil bouwt voort op een bezorgdheid die doorsnijdt in mijn eerdere gradient- en lichtseries — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminecentie gericht op de figuur, en het gezicht wordt een andere soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, het kleurbereik wordt geleidelijk gereduceerd totdat slechts een handvol tonen overblijft — een vereenvoudigde, bijna vectorisierte versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine vocabulaire van vlakke kleefvelden. Dit gereduceerde beeld wordt het werkbare blauwdruk. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden zorgvuldig uitgezet, en elk gebied vervolgens met de hand ingevuld met acryl op katoen — extreem dunne, vertraagde vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces uit te stellen, gelaagde lagen die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden aanwezig zijn, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en vervaagd door vele geduldige, bijna transparante lagen, met extra lagen die met een airbrush worden aangebracht waar de overgangen truly gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet toegepast als een effect maar ontstaat door schilderen, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, van het vormen net voldoende in en uit focus halen. Een beschermende vernis voltooit elk werk, verdiept het oppervlak en laat de figuur wat verder erin terugvallen.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit helderheid kan glijden, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en alleen het voelen dat diegene er is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakken, opgerold in een doos). het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het gemonteerd kan worden op een frame van 2-4 cm dikte).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek tonen.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateVeil
Veil is een schilderreeks die de drempel onderzoekt waarop een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht verzacht is totdat het bijna niet meer herkenbaar is, de gelaatstrekken losgemaakt tot een stil veld van toon, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm vasthouden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en atmosfeer, alsof de geportretteerde door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden wordt in het moment net voordat herinnering zich scherpstelt tot een duidelijk beeld.
De reeks put uit Gerhard Richters vervaagde foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, sferische figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vervaagde intieme werking van Michaël Borremans, en de verdampt, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Een element van Bill Violas langzame, lumineuze videoportretten zit ook op de achtergrond — een gedeelde fascinatie voor de menselijke aanwezigheid vastgelegd aan de rand van zichtbaarheid.
Veil bouwt voort op een bezorgdheid die doorsnijdt in mijn eerdere gradient- en lichtseries — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminecentie gericht op de figuur, en het gezicht wordt een andere soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, het kleurbereik wordt geleidelijk gereduceerd totdat slechts een handvol tonen overblijft — een vereenvoudigde, bijna vectorisierte versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine vocabulaire van vlakke kleefvelden. Dit gereduceerde beeld wordt het werkbare blauwdruk. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden zorgvuldig uitgezet, en elk gebied vervolgens met de hand ingevuld met acryl op katoen — extreem dunne, vertraagde vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces uit te stellen, gelaagde lagen die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden aanwezig zijn, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en vervaagd door vele geduldige, bijna transparante lagen, met extra lagen die met een airbrush worden aangebracht waar de overgangen truly gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet toegepast als een effect maar ontstaat door schilderen, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, van het vormen net voldoende in en uit focus halen. Een beschermende vernis voltooit elk werk, verdiept het oppervlak en laat de figuur wat verder erin terugvallen.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit helderheid kan glijden, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en alleen het voelen dat diegene er is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakken, opgerold in een doos). het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het gemonteerd kan worden op een frame van 2-4 cm dikte).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek tonen.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Veil X - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
