VANTA - Veil XI - NO RESERVE
14
dagen
06
uren
29
minuten
27
seconden
Huidig bod
€ 98
Zonder minimumprijs
 | € 98 | |
|---|---|---|
 | € 93 | |
| € 88 | |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141904 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA, Veil XI - NO RESERVE, een origineel werk uit 2020+ in gemengde media, abstract expressionistisch portret, 140 x 100 cm, handgesigneerd, uitstekende staat, geleverd zonder lijst en opgerold uit Oostenrijk, rechtstreeks van de kunstenaar.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Veil
Veil is een schilderijenreeks die de drempel onderzoekt waar een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht verzacht is tot bijna niet meer herkenbaar, de gelaatstrekken losgemaakt tot een stille veldtoon, terwijl het haar, de schouders en de kleding net genoeg vorm houden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk balanceert ergens tussen portret en sfeer, alsof de sitter door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering scherp genoeg wordt voor een duidelijk beeld.
De reeks put uit Gerhard Richter’s vervaagde foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de sfeervolle portretten van Marlene Dumas, de hazige intimiteit van Michaël Borremans en de gefilterde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Ook Bill Violas langzame, lumineuze videoportretten spelen op de achtergrond mee — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die op de rand van zichtbaar being gevangen wordt.
Veil verdiept een bezorgdheid die door mijn eerdere gradient- en light-series loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte helderheid gericht op de figuur, en het gezicht wordt een ander soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een photographische afbeelding. Het beeld wordt digitaal bewerkt, het kleurenbereik wordt stapsgewijs verminderd totdat slechts een handvol tonen overblijft — een vereenvoudigde, bijna vector-geworden versie van het origineel, waarin de figuur wordt teruggebracht tot een kleine woordenschat van vlakke kleurvelden. Dit gereduceerde beeld wordt het functionele blauwdruk. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden zorgvuldig omlijnd, en elk gebied daarna met de hand gevuld met acryl op katoen — extreem dunne, uitstelbare vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces te vertragen, gelaagde passes die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de platte velden op hun plek staan, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en vervaagd door vele geduldige, bijna transparante lagen, met extra passes aangebracht met airbrush waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.
De vlek wordt niet toegepast als een effect maar gecreëerd door te schilderen, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, het naar binnen halen en juist weer uit de focus halen van vormen. Een beschermende vernis voltooit elk werk, verdiept het oppervlak en laat de figuur wat verder in zichzelf terugtrekken.
Veil is een reeks over de zachtheid van aanwezigheid — de wijze waarop een gezicht in en uit helderheid kan glijden, en de stille ruimte tussen iemand zien en slechts vermoeden dat diegene er is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig door een professional of uzelf opnieuw op spanning gebracht worden; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.
De vermelde afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de feitelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame te kunnen monteren met een dikte van 2-4 cm).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de lijst tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek tonen.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateVeil
Veil is een schilderijenreeks die de drempel onderzoekt waar een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht verzacht is tot bijna niet meer herkenbaar, de gelaatstrekken losgemaakt tot een stille veldtoon, terwijl het haar, de schouders en de kleding net genoeg vorm houden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk balanceert ergens tussen portret en sfeer, alsof de sitter door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering scherp genoeg wordt voor een duidelijk beeld.
De reeks put uit Gerhard Richter’s vervaagde foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de sfeervolle portretten van Marlene Dumas, de hazige intimiteit van Michaël Borremans en de gefilterde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Ook Bill Violas langzame, lumineuze videoportretten spelen op de achtergrond mee — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die op de rand van zichtbaar being gevangen wordt.
Veil verdiept een bezorgdheid die door mijn eerdere gradient- en light-series loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte helderheid gericht op de figuur, en het gezicht wordt een ander soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een photographische afbeelding. Het beeld wordt digitaal bewerkt, het kleurenbereik wordt stapsgewijs verminderd totdat slechts een handvol tonen overblijft — een vereenvoudigde, bijna vector-geworden versie van het origineel, waarin de figuur wordt teruggebracht tot een kleine woordenschat van vlakke kleurvelden. Dit gereduceerde beeld wordt het functionele blauwdruk. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden zorgvuldig omlijnd, en elk gebied daarna met de hand gevuld met acryl op katoen — extreem dunne, uitstelbare vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces te vertragen, gelaagde passes die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de platte velden op hun plek staan, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en vervaagd door vele geduldige, bijna transparante lagen, met extra passes aangebracht met airbrush waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.
De vlek wordt niet toegepast als een effect maar gecreëerd door te schilderen, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, het naar binnen halen en juist weer uit de focus halen van vormen. Een beschermende vernis voltooit elk werk, verdiept het oppervlak en laat de figuur wat verder in zichzelf terugtrekken.
Veil is een reeks over de zachtheid van aanwezigheid — de wijze waarop een gezicht in en uit helderheid kan glijden, en de stille ruimte tussen iemand zien en slechts vermoeden dat diegene er is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig door een professional of uzelf opnieuw op spanning gebracht worden; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.
De vermelde afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de feitelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame te kunnen monteren met een dikte van 2-4 cm).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de lijst tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek tonen.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Veil XI - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
