VANTA - Core XIV - NO RESERVE
05
dagen
07
uren
06
minuten
05
seconden
Huidig bod
€ 1
Zonder minimumprijs
 | € 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141835 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA, Core XIV - NO RESERVE, een originele mixed‑media abstract expressionistische acrylschilderij op doek, 140 x 100 cm, handgesigneerd, afkomstig uit Oostenrijk, daterend uit 2020+, verzonden zonder lijst en opgerold in uitstekende staat.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Kennisgeving: Vertraging in verzending vanwege feestdagen voor dit lot. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!
Core
Core is een schilderreeks die de dichte kern van licht verkent — het geconcentreerde hart van een luminierende vorm, waar kleur het meest intens bijeenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die schijnbaar zijn eigen gewicht houdt tegen het doek, een lichaam van pigment dat naar binnen wordt getrokken totdat het bijna solide aanvoelt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat eromheen valt.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders dragen. Iets van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken passeert ook stilletjes op de achtergrond — een lijn van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zichzelf, naast een bredere moderne ontwerpgeest die geworteld is in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavische minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakte schilderopstelling van mijn eigen ontwerp — een installatie die losjes geïnspireerd is op oude zeefdrukapparatuur, hoewel geen zeef of drukproces is betrokken. De initiële compositie wordt aangelegd via met de hand uitgenaaide plastieken templates in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Vanaf daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelfapparaat, waar een systeem van zachte kwasten verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden blendlend en verfijnend door vele mechanische passes. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pas na pas, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en het pigment dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan schijnen. Onder bepaald licht lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht te worden, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verandert.
Een zware beschermende lak voltooide elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar in plaats van naar het oppervlak — een archief-afwerking geschikt voor lange termijn collectie en weergave in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerijsetting is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig door een professional of uzelf opnieuw gespannen worden; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij gerold verzenden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij op spanning en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken om op een frame te worden gemonteerd van 2-4 cm dik.)
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-ups die de structuur van het doek laten zien.
#mostwanted_art
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateKennisgeving: Vertraging in verzending vanwege feestdagen voor dit lot. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!
Core
Core is een schilderreeks die de dichte kern van licht verkent — het geconcentreerde hart van een luminierende vorm, waar kleur het meest intens bijeenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die schijnbaar zijn eigen gewicht houdt tegen het doek, een lichaam van pigment dat naar binnen wordt getrokken totdat het bijna solide aanvoelt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat eromheen valt.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders dragen. Iets van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken passeert ook stilletjes op de achtergrond — een lijn van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zichzelf, naast een bredere moderne ontwerpgeest die geworteld is in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavische minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakte schilderopstelling van mijn eigen ontwerp — een installatie die losjes geïnspireerd is op oude zeefdrukapparatuur, hoewel geen zeef of drukproces is betrokken. De initiële compositie wordt aangelegd via met de hand uitgenaaide plastieken templates in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Vanaf daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelfapparaat, waar een systeem van zachte kwasten verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden blendlend en verfijnend door vele mechanische passes. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pas na pas, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en het pigment dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan schijnen. Onder bepaald licht lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht te worden, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verandert.
Een zware beschermende lak voltooide elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar in plaats van naar het oppervlak — een archief-afwerking geschikt voor lange termijn collectie en weergave in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerijsetting is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig door een professional of uzelf opnieuw gespannen worden; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij gerold verzenden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij op spanning en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken om op een frame te worden gemonteerd van 2-4 cm dik.)
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-ups die de structuur van het doek laten zien.
#mostwanted_art
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Core XIV - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
