VANTA - Particle I - NO RESERVE

02
dagen
11
uren
50
minuten
16
seconden
Huidig bod
€ 3
Zonder minimumprijs
Anthony Chrisp
Expert
Geselecteerd door Anthony Chrisp

Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.

Schatting galerie  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 3
FR
€ 2
GB
€ 1

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 141736 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

VANTA, Particle I - NO RESERVE, een origineel met de hand gesigneerde schilderij in Abstract Expressionism met gemengde media op doek, 140 x 100 cm, Oostenrijk, 2020+.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Kennisgeving: Vertraging bij verzending vanwege de feestdagen voor dit lot. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!

Deeltje
140x100
Deeltje is een schilderreeks die licht onderzoekt als iets granulair — niet langer een glad veld, maar een verstrooiing van ontelbare kleine puntjes, elk met zijn eigen kleurtje. Elk werk draait om een zacht luminescentire lijf dat lijkt te zijn opgebouwd uit zwevend materie: een wolk pigment in de ruimte geschoven, samenvloeiend in een dichte kern en uitwaaierend totdat de individuele deeltjes in zuivere atmosfeer oplossen. Het effect bevindt zich ergens tussen het kosmische en het microscopische — een nevel, een veld statisch, een langzame regen van kleur die halverwege neerkomt.

#mostwanted_art

De werken staan in dialoog met James Turrell's onderzoeken van perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte photograms — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Iets van Yayoi Kusama's obsessieve veld van stippen en Vija Celmins' stille, partikulaire nachthemelen situeert zich ook op de achtergrond — een afstamming van makers die geïnteresseerd zijn in de manier waarop veel kleine merktekens kunnen oplopen tot één helder geheel.

De basis van elk werk is volledig opgebouwd in acrylverf op canvas, met behulp van een op maat gemaakte schilderopstelling van mijn eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is op oude zeefdrukapparatuur. De initiële compositie wordt neer gelegd via handgesneden kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ellipsen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Vervolgens keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte kwasten verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden over vele mechanische passes mengt en verf verder verfijnt totdat de pigmenten bijna transparant dunner worden en het witte van het onderliggende doek begint door te gloeien.
Zodra deze lumineuze ondergrond af is, wordt de partikulaire laag erbovenop opgebouwd in inkt — gespoten, stippled en bewerkt met verschuivende stipte sjablonen in vele overlappende passes, elk sjabloon iets verplaatst tussen toepassingen zodat de stippen variëren in grootte, dichtheid en clustering. Het resultaat is een granulair huidje van inkt dat als een stoflaag boven het gloedvolle kleurveld eronder hangt, een verstrooiing van materie gevangen in het licht. Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel versterkt van kijken in plaats van naar het oppervlak — een archiveringsafwerking geschikt voor langdurige collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgericht ruimte, of een galerijomgeving is.

Gesigneerd origineel hedendaags abstract schilderij op doek.
Particle is een reeks over licht als substantie — kleur die wordt opgedeeld in zijn kleinste zichtbare eenheden, en de stille manier waarop een wolk van kleine puntjes samen kan blijven hangen tot iets wat gloeit.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw worden gespannen door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de eigenlijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken op een lijst te worden gemonteerd die 2-4 cm dik is).

Disclaimer:
Procesfoto’s die in de advertentie zijn opgenomen tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien."}

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Kennisgeving: Vertraging bij verzending vanwege de feestdagen voor dit lot. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!

Deeltje
140x100
Deeltje is een schilderreeks die licht onderzoekt als iets granulair — niet langer een glad veld, maar een verstrooiing van ontelbare kleine puntjes, elk met zijn eigen kleurtje. Elk werk draait om een zacht luminescentire lijf dat lijkt te zijn opgebouwd uit zwevend materie: een wolk pigment in de ruimte geschoven, samenvloeiend in een dichte kern en uitwaaierend totdat de individuele deeltjes in zuivere atmosfeer oplossen. Het effect bevindt zich ergens tussen het kosmische en het microscopische — een nevel, een veld statisch, een langzame regen van kleur die halverwege neerkomt.

#mostwanted_art

De werken staan in dialoog met James Turrell's onderzoeken van perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte photograms — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Iets van Yayoi Kusama's obsessieve veld van stippen en Vija Celmins' stille, partikulaire nachthemelen situeert zich ook op de achtergrond — een afstamming van makers die geïnteresseerd zijn in de manier waarop veel kleine merktekens kunnen oplopen tot één helder geheel.

De basis van elk werk is volledig opgebouwd in acrylverf op canvas, met behulp van een op maat gemaakte schilderopstelling van mijn eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is op oude zeefdrukapparatuur. De initiële compositie wordt neer gelegd via handgesneden kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ellipsen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Vervolgens keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte kwasten verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden over vele mechanische passes mengt en verf verder verfijnt totdat de pigmenten bijna transparant dunner worden en het witte van het onderliggende doek begint door te gloeien.
Zodra deze lumineuze ondergrond af is, wordt de partikulaire laag erbovenop opgebouwd in inkt — gespoten, stippled en bewerkt met verschuivende stipte sjablonen in vele overlappende passes, elk sjabloon iets verplaatst tussen toepassingen zodat de stippen variëren in grootte, dichtheid en clustering. Het resultaat is een granulair huidje van inkt dat als een stoflaag boven het gloedvolle kleurveld eronder hangt, een verstrooiing van materie gevangen in het licht. Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel versterkt van kijken in plaats van naar het oppervlak — een archiveringsafwerking geschikt voor langdurige collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgericht ruimte, of een galerijomgeving is.

Gesigneerd origineel hedendaags abstract schilderij op doek.
Particle is een reeks over licht als substantie — kleur die wordt opgedeeld in zijn kleinste zichtbare eenheden, en de stille manier waarop een wolk van kleine puntjes samen kan blijven hangen tot iets wat gloeit.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw worden gespannen door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de eigenlijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken op een lijst te worden gemonteerd die 2-4 cm dik is).

Disclaimer:
Procesfoto’s die in de advertentie zijn opgenomen tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien."}

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Details

Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Particle I - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
OostenrijkGeverifieerd
474
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​