Daphne HRC - Lady Sakura

Lady Sakura

Artieste: Daphne HRC
Titel: Lady Sakura
Jaar: 2026
Techniek: Gemengde techniek. Grafische tekening overgebracht op doek, inngrepen en retouches met acrylverf
Ondergrond: Doek 100% katoen van 320 g/m² gespannen op een houten lijst, klaar om op te hangen. Ramen niet inbegrepen.
Afmetingen: 30 x 40

Editie: Het betreft een uniek stuk - in enkelvoudige editie - dat de exclusiviteit voor de koper garandeert

Conditie: Uitstekend

Certificaat: Als bijlage, authentiek handtekening van de kunstenaar.

Handtekening: Werk met handtekening op de achterzijde

Verzending: via koerier. Het werk zal zorgvuldig verpakt worden met bubbeltjesplastic en ander verpakkingsmateriaal en karton.

Beschrijving van het werk
Lady Sakura ontspringt uit de directe confrontatie met de traditie van het renaissanceportret en in het bijzonder met de iconografie van de Dame met de ermellijn van Leonardo da Vinci. Het werk herneemt de structuur van de compositie en het idee van het figuur portret met een dier in de armen, maar transformeert de betekenissen, talen en culturele verwijzingen radicaal.

In het midden van de compositie verschijnt een dame met renaissancistische elegantie, gekenmerkt door Japanse geïnspireerde gelaatstrekken. De fusie tussen het imaginaire van het Europese hof en de oosterse fysiognomie produceert een figuur die opzettelijk buiten tijd en geografische conventies staat. Het gezicht wordt zo een ontmoetingsruimte tussen verschillende culturen, terwijl kleding en houding het solenne en iconische karakter van het historische portret bewaren.

Het element dat het meest breuk veroorzaakt met het Leonardiaanse model is het dier. De ermellijn wordt vervangen door een basset hound, waarvan de aanwezigheid de toon van het beeld radicaal verandert. De symboliek van het aristocratische dier wordt vervangen door die, minder bekend en eigentijds, van het huisdier en de affectieve relatie tussen mens en dier. Het resultaat is een visuele kortsluiting die de ierische waardigheid van het renaissanceportret koppelt aan de ironische en alledaagse dimensie van het huidige moment.

Techniek en taal
De uitvoering start vanuit een grafische tekening - waarin verschillende digitale bronnen worden samengevoegd en diverse artistieke technieken worden verkennen (Photoshop, Procreate, AI-bronnen) - die op doek wordt overgebracht, en vervolgens handmatig wordt bewerkt met acrylverf. De gelijktijdigheid van grafische lijn en schilderachtige materie maakt het bouwproces van het beeld leesbaar en brengt twee verschillende expressieve modaliteiten samen: de ontwerpmatige precisie van de tekening en de waige handeling van het schilderwerk.

Het proces plaatst het werk in een hedendaagse dimensie, waarin het beeld niet eenvoudigweg wordt gereproduceerd, maar gefilterd, gewijzigd en geïnterpreteerd door de gelaagdheid van talen.

Interpretatie
Het werk fungeert als een reflectie op het hergebruik van beelden uit de kunstgeschiedenis en op de mogelijkheid om een icoon uit het verleden te transformeren door elementen uit de hedendaagse zintuiglijkheid.

De verwijzing naar de Dama met de ermellijn neemt daarom niet de aard aan van een eenvoudige citaat, maar wordt het vertrekpunt voor een spel van contaminaties: Renaissance en Japanse cultuur, historisch portret en moderne grafische kunst, plechtigheid en ironie, symbolische dier en huisdier.

De dame wordt zo een archetypische figuur, gesitueerd tussen tijdperken en culturen, terwijl de basset hound in de scène een onverwacht element introduceert dat in staat is de plechtigheid van de afbeelding te reduceren en tegelijk menselijker en dichter bij de gevoeligheid van de hedendaagse toeschouwer te brengen.

Artiest

Daphne HRC’s artistieke pad ontstaat uit een opleiding aan de kunsthumaniora en vervolgt met studies aan de Accademia di Belle Arti di Perugia, waar zij een persoonlijke, voortdurend evoluerend onderzoek ontwikkelde dat haar in staat stelde zich in het lokale artistieke circuit te vestigen met publieke en critici-waardering. Haar onderzoek ontstond uit de ontmoeting tussen digitale ontwerpwerkzaamheden, oppervlak en materialiteit: elke compositie wordt persoonlijk ontworpen en getekend en vervolgens in een fysieke kunstwerk omgezet door handmatige en materiële ingrepen. Het beeld is niet het eindpunt, maar het begin van een proces waarin materie, licht en oppervlak bijdragen aan de uniciteit van elk werk.

Elk werk is ondertekend en gedocumenteerd door de kunstenaar en vergezeld van een echtheidscertificaat.
Instagram: Daphnehrc_art