Sandra Chinelate - WINE REVERIE
01
dag
05
uren
19
minuten
03
seconden
Huidig bod
€ 49
Minimumprijs niet bereikt
Expert
Geselecteerd door Anthony Chrisp
Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
Schatting galerie € 300 - € 380
 | € 49 | |
|---|---|---|
 | € 46 | |
| € 43 | |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142038 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Sandra Chinelate’s WINE REVERIE is een originele olieverfschilderij op doek in hyperrealisme, 30 bij 40 cm, uit 2026, met de hand gesigneerd, in uitstekende staat, gemaakt in Italië, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht, met echtheidscertificaat en kant-en-klare ophanging.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Titel: "Wijn Reverie"\nOlieverfschilderij op doek van fijn granairse textuur\nZonder lijst\nAfmetingen: 30 x 40 cm\nJaar: 2026\nMet echtheidscertificaat\nVolledig beschilderde profielen plus een ophanggat maken het werk kant-en-klaar om opgehangen te worden.\n\nWine Reverie\nDe rust van een moment gewijd aan wijn wordt een gelegenheid om de schoonheid van eenvoudige dingen te verkennen. Het licht gaat door het glas, streelt de druiventrosen en weerspiegelt op de oppervlakken, terwijl de zachtheid van de stof een tastbaar en verfijnd contrast introduceert. In de dialoog tussen transparantie, reflecties en materie krijgt de scène een intieme en zwevende karakter, waardoor een alledaags moment verandert in een kleine ervaring van elegantie en contemplatie.\n\nSandra Chinelate, Braziliaanse, werkt op basis van onderzoek naar de fysieke en existentiële realiteit, uitgevoerd met de instrumenten van figuratieve schilderkunst. Afgestudeerd in letteren en als kind autodidische artieste, verhuist zij naar Italië en beïnvloed door haar multipele sociolinguïstische blik, voert zij haar schilderkundig onderzoek uit met als doel een ontmoeting tussen verschillende maatschappelijke groepen te bevorderen, waarbij de verschillende leeftijden, huidskleuren, passies en menselijke twijfels worden beschouwd vanuit een sterk verlangen van de artieste om de facetten ervan te benadrukken, terwijl haar personages tegen elk vooroordeel worden beschermd. Ze wijdt zich met evenveel fervor aan het zoeken naar detail, licht en perspectief in haar geliefde hyperrealisme-techniek, waarin zij zich sinds haar eerste artistieke experimenten heeft gespecialiseerd. Vanaf 2005 exposeert zij in talrijke solo- en groepstentoonstellingen. Zij werkt met olie en gemengde media op doek en paneel.\nVoor de catalogus van een van haar belangrijkste solotentoonstellingen heeft de Romeinse kunstcriticus Lea Mattarella gerecenseerd; aan het einde van die recensie schreef zij: "en als er pijn is, als er moeite is, neemt Chinelate de woorden van Rumi, de middeleeuwse sofi-poeet, aan, die ervan overtuigd is dat '-de wond het punt is waar het licht in je kan doordringen'".\nDeze regel toepast Sandra Chinelate op de menselijke ziel die zij afbeeldt, net zoals op voorwerpen, allemaal in gelijke balans qua belang en orde.\nHaar werk is te vinden op Instagram: @sandrachinelate"
De verkoper stelt zich voor
Sandra Chinelate is een Braziliaanse kunstenaar met een diploma in Letteren die in Italië woont en werkt. Since 2005 heeft ze een intensieve en constante dialoog met de kunst aangegaan, zich een schilderonderzoek ontwikkelend dat diep geworteld is in het fysieke en existentiële onderzoek van de mens door middel van figuratieve schilderkunst.
Een autodidactische kunstenaar sinds haar jeugd, brengt Sandra Chinelate in haar creatieve praktijk een gevoeligheid mee die ook is gegroeid dankzij haar humanistische opleiding en haar sociolinguistische blik. Nadat ze naar Italië is verhuisd, heeft ze haar onderzoek gericht op de representatie van de mensheid in haar vele uitdrukkingen, en zo gestimuleerd een ideaal gesprek tussen individuen en verschillende realiteiten. In haar werken leven leeftijd, huidskleur, passies, kwetsbaarheid en existentiële vraagstukken samen, met respect bekeken en zonder vooroordelen teruggegeven.
Haar schilderkunst ontstond uit de wens om de oneindige facetten van de menselijke natuur te benadrukken, elke gefigureerde subjectie waardig te maken en diepte te geven. Met gelijke toewijding richt ze zich op de studie van detail, licht en perspectief, elementen die haar persoonlijke interpretatie van hyperrealisme kenmerken, een expressieve taal waarin ze zich vanaf haar eerste artistieke experimenten heeft gespecialiseerd.
Vanaf 2005 neemt ze deel aan talrijke solo- en groepstentoonstellingen, meestal werkend met olieverf en gemengde technieken op doek en paneel.
Voor het catalogus van een van haar belangrijkste solo-tentoonstellingen heeft de Romeinse kunstcritica Lea Mattarella aan de kunstenaar een significante recensie gewijd, en eindigde ze met deze woorden: “En als er pijn is, als er moeite is, neemt Chinelate de woorden van Rumi, de middeleeuwse soefi-dichter, serieus, die overtuigd is dat ‘de wond het punt is waaruit het licht in je kan doordringen’.”
Deze visie lijkt door de hele poëtiek van Sandra Chinelate te lopen: het licht dat voortkomt uit kwetsbaarheid wordt het beginsel waarmee de kunstenaar de menselijke ziel en de wereld van objecten interpreteert. In haar werken delen mensen en dingen dezelfde balans van belang en orde, en dragen bij aan een visueel verhaal dat de complexiteit van het bestaan viert en de mogelijkheid benadrukt om elke ervaring om te zetten in bewustzijn en schoonheid.
Vertaald door Google TranslateTitel: "Wijn Reverie"\nOlieverfschilderij op doek van fijn granairse textuur\nZonder lijst\nAfmetingen: 30 x 40 cm\nJaar: 2026\nMet echtheidscertificaat\nVolledig beschilderde profielen plus een ophanggat maken het werk kant-en-klaar om opgehangen te worden.\n\nWine Reverie\nDe rust van een moment gewijd aan wijn wordt een gelegenheid om de schoonheid van eenvoudige dingen te verkennen. Het licht gaat door het glas, streelt de druiventrosen en weerspiegelt op de oppervlakken, terwijl de zachtheid van de stof een tastbaar en verfijnd contrast introduceert. In de dialoog tussen transparantie, reflecties en materie krijgt de scène een intieme en zwevende karakter, waardoor een alledaags moment verandert in een kleine ervaring van elegantie en contemplatie.\n\nSandra Chinelate, Braziliaanse, werkt op basis van onderzoek naar de fysieke en existentiële realiteit, uitgevoerd met de instrumenten van figuratieve schilderkunst. Afgestudeerd in letteren en als kind autodidische artieste, verhuist zij naar Italië en beïnvloed door haar multipele sociolinguïstische blik, voert zij haar schilderkundig onderzoek uit met als doel een ontmoeting tussen verschillende maatschappelijke groepen te bevorderen, waarbij de verschillende leeftijden, huidskleuren, passies en menselijke twijfels worden beschouwd vanuit een sterk verlangen van de artieste om de facetten ervan te benadrukken, terwijl haar personages tegen elk vooroordeel worden beschermd. Ze wijdt zich met evenveel fervor aan het zoeken naar detail, licht en perspectief in haar geliefde hyperrealisme-techniek, waarin zij zich sinds haar eerste artistieke experimenten heeft gespecialiseerd. Vanaf 2005 exposeert zij in talrijke solo- en groepstentoonstellingen. Zij werkt met olie en gemengde media op doek en paneel.\nVoor de catalogus van een van haar belangrijkste solotentoonstellingen heeft de Romeinse kunstcriticus Lea Mattarella gerecenseerd; aan het einde van die recensie schreef zij: "en als er pijn is, als er moeite is, neemt Chinelate de woorden van Rumi, de middeleeuwse sofi-poeet, aan, die ervan overtuigd is dat '-de wond het punt is waar het licht in je kan doordringen'".\nDeze regel toepast Sandra Chinelate op de menselijke ziel die zij afbeeldt, net zoals op voorwerpen, allemaal in gelijke balans qua belang en orde.\nHaar werk is te vinden op Instagram: @sandrachinelate"
De verkoper stelt zich voor
Sandra Chinelate is een Braziliaanse kunstenaar met een diploma in Letteren die in Italië woont en werkt. Since 2005 heeft ze een intensieve en constante dialoog met de kunst aangegaan, zich een schilderonderzoek ontwikkelend dat diep geworteld is in het fysieke en existentiële onderzoek van de mens door middel van figuratieve schilderkunst.
Een autodidactische kunstenaar sinds haar jeugd, brengt Sandra Chinelate in haar creatieve praktijk een gevoeligheid mee die ook is gegroeid dankzij haar humanistische opleiding en haar sociolinguistische blik. Nadat ze naar Italië is verhuisd, heeft ze haar onderzoek gericht op de representatie van de mensheid in haar vele uitdrukkingen, en zo gestimuleerd een ideaal gesprek tussen individuen en verschillende realiteiten. In haar werken leven leeftijd, huidskleur, passies, kwetsbaarheid en existentiële vraagstukken samen, met respect bekeken en zonder vooroordelen teruggegeven.
Haar schilderkunst ontstond uit de wens om de oneindige facetten van de menselijke natuur te benadrukken, elke gefigureerde subjectie waardig te maken en diepte te geven. Met gelijke toewijding richt ze zich op de studie van detail, licht en perspectief, elementen die haar persoonlijke interpretatie van hyperrealisme kenmerken, een expressieve taal waarin ze zich vanaf haar eerste artistieke experimenten heeft gespecialiseerd.
Vanaf 2005 neemt ze deel aan talrijke solo- en groepstentoonstellingen, meestal werkend met olieverf en gemengde technieken op doek en paneel.
Voor het catalogus van een van haar belangrijkste solo-tentoonstellingen heeft de Romeinse kunstcritica Lea Mattarella aan de kunstenaar een significante recensie gewijd, en eindigde ze met deze woorden: “En als er pijn is, als er moeite is, neemt Chinelate de woorden van Rumi, de middeleeuwse soefi-dichter, serieus, die overtuigd is dat ‘de wond het punt is waaruit het licht in je kan doordringen’.”
Deze visie lijkt door de hele poëtiek van Sandra Chinelate te lopen: het licht dat voortkomt uit kwetsbaarheid wordt het beginsel waarmee de kunstenaar de menselijke ziel en de wereld van objecten interpreteert. In haar werken delen mensen en dingen dezelfde balans van belang en orde, en dragen bij aan een visueel verhaal dat de complexiteit van het bestaan viert en de mogelijkheid benadrukt om elke ervaring om te zetten in bewustzijn en schoonheid.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
Sandra Chinelate
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
WINE REVERIE
Techniek
Olieverfschilderij
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Jaar
2026
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
40 cm
Breedte
30 cm
Afbeelding/Thema
Stilleven
Stijl
Hyperrealisme
Periode
2020+
Verkocht door
