Ernest (XXI) - Inmersión Escarlata





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 141736 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Ernest M. is een jonge Cubaanse kunstenaar opgeleid in de stad Manzanillo, Granma, in het oosten van Cuba. Momenteel woont en werkt hij in Havana, waar hij een constante schilderkundige productie blijft ontwikkelen en een artistieke carrière bouwt die voor een groot deel gericht is op onderzoek naar de menselijke figuur en zijn relatie met de wateromgeving.
In de afgelopen jaren heeft de kunstenaar een serie ontwikkeld die gewijd is aan onderdompeling, water en de menselijke figuur, waarmee deze elementen een van de kenmerkendste elementen van zijn beeldtaal zijn geworden. Vrouwen die onder het oppervlak zweven, gezichten doorkruist door reflecties, vissen, bewegingen van het haar, optische vervormingen, bubbels en veranderingen in het licht verschijnen herhaaldelijk in zijn composities, niet als eenvoudige decoratieve middelen, maar als onderdeel van een visueel universum dat steeds duidelijker afgebakend wordt.
Een van de meest interessante aspecten van zijn schilderkunst is precies de behandeling van water als schilder- en psychologisch element. Ernest slaagt erin het wateroppervlak, de reflecties en de door het licht veroorzaakte vervormingen weer te geven met penseelstreken die schommelen tussen figuratie, expressief realisme en bepaalde momenten dicht bij het hyperrealisme. Toch lijkt zijn bedoeling niet beperkt tot het trouw reproduceren van een scène: hij gebruikt die vervormingen om het gezicht en het menselijk lichaam te transformeren, waardoor beelden ontstaan die tussen het reële, het droomachtige en het introspectieve liggen.
Zijn palet wordt duidelijk gedomineerd door diepe blauwen, turkoois, groenen en marinetonen, die vaak contrasteren met rode, oker-, sinaasappel- en warme tinten aangebracht op huid, vissen, bloemen of reflecties. Dit cromatische contrast geeft de werken een sterke visuele aanwezigheid en laat de figuur zelfs opduiken uit de onderwaterachtergrond, zelfs wanneer ze volledig daarin lijkt geïntegreerd.
Ook kenmerkend is de manier waarop de kunstenaar met samenstelling werkt. In veel van zijn schilderijen snijdt de drijffijnlijn direct door het gezicht of het lichaam van het personage, waardoor het beeld in twee werkelijkheden wordt verdeeld. In andere werken observeert de toeschouwer de scène volledig onder water. Die keuze creëert een gevoel van stilte, suspensie en isolement dat herhaaldelijk in zijn productie terugkeert. Zo wordt water een grens, toevluchtsoord en ruimte van transformatie.
Binnen de serie bestaan er composities met een meer intieme en contemplatieve aard, terwijl andere een vrijer, gestureel en expressief schilderij laten zien. Deze variatie laat de evolutie zien van een kunstenaar die voortdurend experimenteert binnen een herkenbaar thema zonder beperkt te raken tot één formule.
Een ander opvallend aspect is de materialiteit van de werken. De foto’s laten de algemene structuur van de composities en hun cromatische rijkdom zien, maar de schilderkunst krijgt een aanzienlijk grotere dimensie wanneer men ze fysiek bekijkt, waar de variaties in penseelstreek, de overlappende kleuren, de textuur en de kleine lichtveranderingen beter waarneembaar zijn en dieptegevoel creëren.
De herhaling van bepaalde elementen —de vrouwelijke figuur, de vissen, het gezicht gedeeltelijk onder water, het drijvende haar, de reflecties van het oppervlak en het intense blauw van het water— helpt bij het vormgeven van een herkenbare artistieke identiteit. Voor een jonge schepper is deze coherentie bijzonder significant, omdat het de wil toont om een doorlopende werken te bouwen en niet slechts losse stukken.
Ernest heeft momenteel een actieve artistieke productie en voortzetting van zijn carrière via tentoonstellingen en projecten zowel in Cuba als in Spanje en andere internationale contexten. Zijn werken vinden geleidelijk kopers en verzamelaars buiten Cuba, en maken momenteel deel uit van privécollecties en galeries in verschillende Europese en Latijns-Amerikaanse landen.
Zijn schilderijen worden ook regelmatig aangeboden in veilingen van Catawiki, waar zijn werk een goede ontvangst krijgt bij het publiek en bij verzamelaars.
Het verwerven van een werk van Ernest is een stap dichter bij het werk van een jonge Cubaanse kunstenaar die nog volop in ontwikkeling is, maar die al elementen bezit die bijzonder waardevol zijn binnen een opkomende carrière: een duidelijk identificeerbaar thema, continuïteit in zijn schilderonderzoek, groeiende beheersing van kleur en van de weergave van water en vooral het streven naar een eigen visuele identiteit.
Zijn aquatische serie vertegenwoordigt momenteel een van de persoonlijkste strijdpunten van zijn productie en vormt een goed voorbeeld van hoe een ogenschijnlijk alledaags motief door middel van schilderkunst kan transformeren tot een reflectie op het lichaam, identiteit, stilte, schoonheid en waarneming.
Water fungeert niet alleen als scène in Ernest’s werk: het fungeert als een tweede taal die het menselijk figuur fragmentiseert, transformeert en reconstrueert.
Schilderij van kunstenaar Ernest uitgevoerd in acryl op canvas van hoge kwaliteit.
Afmeting 60 x 80 cm.
Oorspronkelijke editie.
Het verzenden zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold verzonden worden en beschermd zijn door meerdere lagen verpakkingsmateriaal, bubblefolie, en geplaatst in een stevige tube.
Na betaling van het werk zijn drie dagen nodig voor het verpakkings- en verzendingsproces met het verzendbedrijf.
Het pakket zal binnen tien dagen arriveren, afhankelijk van het land van bestemming.
Deze partij bevat IA-beeldingen. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren.
Dit acrylschilderij op doek onderscheidt zich door zijn indrukwekkende cromatische spel en de technische beheersing van de breking van licht in water. De vrouwelijke figuur, vastgelegd in een organische bocht in een boog met een rode badpak, creëert een dynamisch visueel contrast met het palet van azure, turkoois en diepe mariene blauwen. Het werk straalt een gevoel van gewichtloosheid en sereniteit uit door de lichtstralen die het oppervlak filteren, terwijl de dynamiek van bubbels en de onderwateromgeving zorgen voor betoverende texturen en een atmosfeer van totale onderdompeling.
Ernest M. is een jonge Cubaanse kunstenaar opgeleid in de stad Manzanillo, Granma, in het oosten van Cuba. Momenteel woont en werkt hij in Havana, waar hij een constante schilderkundige productie blijft ontwikkelen en een artistieke carrière bouwt die voor een groot deel gericht is op onderzoek naar de menselijke figuur en zijn relatie met de wateromgeving.
In de afgelopen jaren heeft de kunstenaar een serie ontwikkeld die gewijd is aan onderdompeling, water en de menselijke figuur, waarmee deze elementen een van de kenmerkendste elementen van zijn beeldtaal zijn geworden. Vrouwen die onder het oppervlak zweven, gezichten doorkruist door reflecties, vissen, bewegingen van het haar, optische vervormingen, bubbels en veranderingen in het licht verschijnen herhaaldelijk in zijn composities, niet als eenvoudige decoratieve middelen, maar als onderdeel van een visueel universum dat steeds duidelijker afgebakend wordt.
Een van de meest interessante aspecten van zijn schilderkunst is precies de behandeling van water als schilder- en psychologisch element. Ernest slaagt erin het wateroppervlak, de reflecties en de door het licht veroorzaakte vervormingen weer te geven met penseelstreken die schommelen tussen figuratie, expressief realisme en bepaalde momenten dicht bij het hyperrealisme. Toch lijkt zijn bedoeling niet beperkt tot het trouw reproduceren van een scène: hij gebruikt die vervormingen om het gezicht en het menselijk lichaam te transformeren, waardoor beelden ontstaan die tussen het reële, het droomachtige en het introspectieve liggen.
Zijn palet wordt duidelijk gedomineerd door diepe blauwen, turkoois, groenen en marinetonen, die vaak contrasteren met rode, oker-, sinaasappel- en warme tinten aangebracht op huid, vissen, bloemen of reflecties. Dit cromatische contrast geeft de werken een sterke visuele aanwezigheid en laat de figuur zelfs opduiken uit de onderwaterachtergrond, zelfs wanneer ze volledig daarin lijkt geïntegreerd.
Ook kenmerkend is de manier waarop de kunstenaar met samenstelling werkt. In veel van zijn schilderijen snijdt de drijffijnlijn direct door het gezicht of het lichaam van het personage, waardoor het beeld in twee werkelijkheden wordt verdeeld. In andere werken observeert de toeschouwer de scène volledig onder water. Die keuze creëert een gevoel van stilte, suspensie en isolement dat herhaaldelijk in zijn productie terugkeert. Zo wordt water een grens, toevluchtsoord en ruimte van transformatie.
Binnen de serie bestaan er composities met een meer intieme en contemplatieve aard, terwijl andere een vrijer, gestureel en expressief schilderij laten zien. Deze variatie laat de evolutie zien van een kunstenaar die voortdurend experimenteert binnen een herkenbaar thema zonder beperkt te raken tot één formule.
Een ander opvallend aspect is de materialiteit van de werken. De foto’s laten de algemene structuur van de composities en hun cromatische rijkdom zien, maar de schilderkunst krijgt een aanzienlijk grotere dimensie wanneer men ze fysiek bekijkt, waar de variaties in penseelstreek, de overlappende kleuren, de textuur en de kleine lichtveranderingen beter waarneembaar zijn en dieptegevoel creëren.
De herhaling van bepaalde elementen —de vrouwelijke figuur, de vissen, het gezicht gedeeltelijk onder water, het drijvende haar, de reflecties van het oppervlak en het intense blauw van het water— helpt bij het vormgeven van een herkenbare artistieke identiteit. Voor een jonge schepper is deze coherentie bijzonder significant, omdat het de wil toont om een doorlopende werken te bouwen en niet slechts losse stukken.
Ernest heeft momenteel een actieve artistieke productie en voortzetting van zijn carrière via tentoonstellingen en projecten zowel in Cuba als in Spanje en andere internationale contexten. Zijn werken vinden geleidelijk kopers en verzamelaars buiten Cuba, en maken momenteel deel uit van privécollecties en galeries in verschillende Europese en Latijns-Amerikaanse landen.
Zijn schilderijen worden ook regelmatig aangeboden in veilingen van Catawiki, waar zijn werk een goede ontvangst krijgt bij het publiek en bij verzamelaars.
Het verwerven van een werk van Ernest is een stap dichter bij het werk van een jonge Cubaanse kunstenaar die nog volop in ontwikkeling is, maar die al elementen bezit die bijzonder waardevol zijn binnen een opkomende carrière: een duidelijk identificeerbaar thema, continuïteit in zijn schilderonderzoek, groeiende beheersing van kleur en van de weergave van water en vooral het streven naar een eigen visuele identiteit.
Zijn aquatische serie vertegenwoordigt momenteel een van de persoonlijkste strijdpunten van zijn productie en vormt een goed voorbeeld van hoe een ogenschijnlijk alledaags motief door middel van schilderkunst kan transformeren tot een reflectie op het lichaam, identiteit, stilte, schoonheid en waarneming.
Water fungeert niet alleen als scène in Ernest’s werk: het fungeert als een tweede taal die het menselijk figuur fragmentiseert, transformeert en reconstrueert.
Schilderij van kunstenaar Ernest uitgevoerd in acryl op canvas van hoge kwaliteit.
Afmeting 60 x 80 cm.
Oorspronkelijke editie.
Het verzenden zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold verzonden worden en beschermd zijn door meerdere lagen verpakkingsmateriaal, bubblefolie, en geplaatst in een stevige tube.
Na betaling van het werk zijn drie dagen nodig voor het verpakkings- en verzendingsproces met het verzendbedrijf.
Het pakket zal binnen tien dagen arriveren, afhankelijk van het land van bestemming.
Deze partij bevat IA-beeldingen. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren.
Dit acrylschilderij op doek onderscheidt zich door zijn indrukwekkende cromatische spel en de technische beheersing van de breking van licht in water. De vrouwelijke figuur, vastgelegd in een organische bocht in een boog met een rode badpak, creëert een dynamisch visueel contrast met het palet van azure, turkoois en diepe mariene blauwen. Het werk straalt een gevoel van gewichtloosheid en sereniteit uit door de lichtstralen die het oppervlak filteren, terwijl de dynamiek van bubbels en de onderwateromgeving zorgen voor betoverende texturen en een atmosfeer van totale onderdompeling.

